La quiniela de los Oscars 2.010

Una vez más, para seguir la tradición. El que más acierte gana un bono para pasear gratis todo un fin de semana por las frondosas zonas verdes que el Ayuntamiento nos ha colocado en el Ensanche. Los gastos, por cuenta del premiado. No hay presupuesto para tanto.

No obstante si queréis, cada participante paga una pasta simbólica y el que gane se lo lleva todo, por aquello de dar emoción.

Reglas:

1. Fecha tope para apostar, el día 6 de marzo a las 13'24 h. No se admiten apuestas posteriores.
2. Hay que publicar en este blog la apuesta.

3. Sólo una apuesta por participante.

4. Cada categoría suma un punto, salvo la de "mejor película" que suma tres, y la de "mejor corto de animación" que suma dos.

5. En caso de empate se reparten la pasta resultante, si es que la hay. Si no la hay, los ganadores tendrán derecho a pasear por el Ensanche de la mano durante el fin de semana elegido.

Si hay alguna película que no habéis visto y queréis apostar con criterio, pueden verse en los mejores cines o en alguna web gratis (peliculas4.com, pelis24.com), en algunos casos con muy buena calidad.
Hay que seleccionar sólo una de las siguientes categorías (tranquilos, son sólo diez):

1. MEJOR PELÍCULA

- a) Avatar

- b) En tierra hostil

- c) Up in the air

- d) Precious

- e) Up

- f) District 9

- g) Un tipo serio

- h) An education

- i) Malditos bastardos

- j) The blind side

2. MEJOR DIRECTOR

- a) James Cameron (Avatar)

- b) Kathryn Bigelow (En tierra hostil)

- c) Jason Reitman (Up in the air)

- d) Quentin Tarantino (Malditos bastardos)

- e) Lee Daniels (Precious)

3. MEJOR ACTOR PROTAGONISTA

- a) Jeff Bridges (Corazón Rebelde)

- b) George Clooney (Up in the air)

- c) Colin Firth (Un hombre soltero)

- d) Morgan Freeman (Invictus)

- e) Jeremy Renner (En tierra hostil)

4. MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA

- a) Sandra Bullock (The blind side)

- b) Meryl Streep (Julie & Julia)

- c) Gabourey Sibide (Precious)

- d) Carey Mulligan (An education)

- e) Helen Mirren (The last station)

5. MEJOR ACTOR DE REPARTO

- a) Christoph Waltz (Malditos bastardos)

- b) Stanley Tucci (The lovely bones)

- c) Chistopher Plummer (The last station)

- d) Matt Damon (Invictus)

- e) Woody Harrelson (The messenger)

6. MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

- a) Mo'Nique (Precious)

- b) Anna Kendrick (Up in the air)

- c) Vera Farmiga (Up in the air)

- d) Penélope Cruz (Nine)- e) Maggie Gyllenhaal (Corazón rebelde)

7. MEJOR GUIÓN ORIGINAL

- a) Malditos bastardos (Quentin Tarantino)

- b) En tierra hostil (Mark Boal)

- c) Un tipo serio (Joel y Ethan Coen)

- d) Up (Bob Peterson, Pete Docter y Tom McCarthy)

- e) The messenger (AlessandroCamon y Oren Moverman)

8. MEJORES EFECTOS VISUALES

- a) Avatar

- b) District 9

- c) Star Treck

9. MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA

- a) La cinta blanca (Alemania)

- b) Un profeta (Francia)

- c) El secreto de sus ojos (Argentina)

- d) La teta asustada (Perú)

- e) Ajami (Israel)

10. MEJOR CORTO DE ANIMACIÓN

- a) French Roast (Fabrice O. Joubert)

- b) Granny O'Grimm's sleeping beauty (Nick Phelan y Darragh O'Connell)

- c) La dama y la muerte (Javier Recio Gracia)

- d) Logorama (Nicolas Schmerkin)

- e) A matter of loaf and death (Nick Park)

Reservoir dogs

Esta peli se mecería hace tiempo un capítulo especial e individual. Supongo que todos la habrán visto e imagino que coincidiréis en que merece mucho más texto del que aquí figura, pero ni el tiempo (mío y de los demás) ni el espacio se prestan a ello.

Tarantino de inicio contaba para hacer la película con 30.000 dólares, un grupo de amigos y el productor Lawrence Bender, que también estudiaba interpretación.

La esposa del profesor de Bender le hizo llegar el guión a Harvey Keitel, quien se involucró en el proyecto no sólo con intención de formar parte del reparto (Sr. Blanco), sino como co-productor. Así, el presupuesto llegó hasta los 1’2 millones de dólares, muy por debajo del coste de las típicas producciones de Hollywood, aunque una cantidad elevada y arriesgada para una producción independiente.

Entre otros premios consiguió el Oscar al mejor guión original (Quentin Tarantino y Roger Avary), otras seis nominaciones y se convirtió en una película de culto, imprescindible para toda una generación.

Estas son algunas curiosidades más, para que os pique la curiosidad y la descubráis de nuevo:

- El primer diálogo de la película es una discusión sobre el tema “Like a virgin” de Madonna y las pollas. El hermano de Chris Penn (Eddie Cabot en la película), Sean Penn, estuvo casado con ella.

- La interpretación que hace Tarantino (Sr. Marrón) de la canción de Madonna no es correcta. Cuando, tiempo después, Quentin le pidió a Madonna que le autografiase su álbum "Erotica", ésta le escribió: "Quentin: Es sobre el amor, no sobre pollas".

- El único personaje principal del que jamás llega a saberse su verdadero nombre es el del Sr. Rosa. Tarantino en un principio había planeado ese papel para él mismo.

- Según Quentin Tarantino, el Sr. Rosa sobrevive pero es arrestado por la policía. Por cierto, Steve Buscemi se quejó realmente ante Quentin Tarantino de ser el señor Rosa, tal y como sucede en la película.

- Se cree que el personaje Sr. Rubio, cuyo nombre resulta ser Vic Vega, es el hermano de otro personaje (Vincent Vega) de Pulp Fiction, también dirigida por Tarantino.

- En las primeras escenas, el Sr. Rosa dice que no da propinas a las camareras. En Pulp Fiction, Steve Buscemi hace una rápida aparición como camarero.

- El actor Edward Bunker, el Sr. Azul en la película, fue hayado cumplable de narcofráfico, robo de bancos, extorsión, robo a mano armada y falsificación. Salió de la cárcel en 1.975 y se dedicó definitivamente ya a escribir guiones, novelas y a actuar en algunas películas.

- También, en principio, el contenido del maletín de Marsellus Wallace en Pulp Fiction podrían ser las joyas de este robo.

- Eddie menciona a un "Encantador de Serpientes", que es el apodo de Bill en Kill Bill, también de Tarantino.

- La canción de mariachis que se escucha cuando el Sr. Rubio busca una estación en la radio, es la misma que podemos escuchar al principio de Kill Bill, cuando llega la policía a la capilla donde se estaba casando la novia.

- En la versión especial del 10º aniversario de la película, se revela que el verdadero nombre del Sr. Blanco es Lawrence Dimick.

- Samuel L. Jackson se presentó para interpretar al Sr. Naranja, pero obviamente no pudo ser. Sin embargo, Tarantino quedó tan impresionado con su actuación que no dudó en incluirlo en su siguiente película: Pulp Fiction.

- Durante el rodaje estuvo presente un paramédico, para asegurarse de que la cantidad de sangre del Sr. Naranja se mantuviera en cantidades razonables.

- La palabra "fuck"(joder) fue mencionada 252 veces a lo largo de la película.

- Estuvo prohibida en Corea del Sur.

Las diez de cada de_cada.

Lo que cambia una simple tilde, de decir "de cada decada" que pareces un tartamudo, a poner la tilde y leerse "de cada década". Ya cambia la cosa.

Un post rapidito pero serio y riguroso. Un poco de cine, que hace mucho tiempo que solo hablo de música o fútbol. Y como somos tan aficionados a las listas, he aquí mis películas favoritas. O lo que es lo mismo: las mejores películas.

Las he clasificado por décadas. Podría haberlo hecho por géneros, por paises o por otras cosas, pero creo que por décadas es más fácil y al final siempre saldrán películas buenísimas. Lo que sí que no voy a hacer es ordenarlas. Pongo las diez mejores de cada década, pero sin orden, porque sería imposible ordenarlas. Si lo hiciese hoy, seguro que mañana no sería capaz de ponerlas en idéntico orden, así que mejor así. Son las diez mejores y caigan como caigan.



Década de los 40







- CASABLANCA (Michael Curtiz) - 1942

- SER O NO SER (Ernst Lubitsch) - 1942

- EL GRAN DICTADOR (Charles Chaplin) - 1940

- LADRON DE BICICLETAS (Vittorio de Sica) - 1948

- EL SUEÑO ETERNO (Howard Hawks) - 1946

- EL TERCER HOMBRE (Carol Reed) - 1949

- CIUDADANO KANE (Orson Welles) - 1941

- ROMA, CIUDAD ABIERTA (Roberto Rossellini) - 1945

- AL ROJO VIVO (Raoul Walsch) - 1949

- EL TESORO DE SIERRA MADRE (John Huston) - 1948


Escoger aquí diez películas es como elegir diez discos de los años sesenta, da mucho por culo, porque tienes que dejar auténticas obras maestras fuera de la lista. Nunca hubo en el cine otra década tan brillante como esta.

Tres de las diez mejores están protagonizadas por Humphrey Bogart. Sin duda, el actor de la década. En cambio, ningún director repite.

Tengo que nombrar algunas maravillas que se han quedado fuera: Perdición (Wilder), Perversidad (Lang), La heredera (Wyler), Laura (Preminger), Las uvas de la ira (Ford), Breve encuentro (Lean), Encadenados (Hitchcock).... en fin, geniales todas ellas. Imaginad lo buenas que son las diez de arriba, para quedar por encima de estas.




Década de los 50






- DOCE HOMBRES SIN PIEDAD (Sidney Lumet) - 1957

- TESTIGO DE CARGO (Billy Wilder) - 1957

- EL CREPÚSCULO DE LOS DIOSES (Billy Wilder) - 1950

- CON FALDAS Y A LO LOCO (Billy Wilder) - 1959

- LOS SIETE SAMURAIS (Akira Kurosawa) - 1954

- SENDEROS DE GLORIA (Stanley Kubrick) - 1957

- LOS OLVIDADOS (Luis Buñuel) - 1950

- CUENTOS DE TOKIO (Yasujiro Ozu) - 1953

- VÉRTIGO (Alfred Hitchcock) - 1958

- UMBERTO D. (Vittorio de Sica) - 1952


Otro pedazo de década. Me ha dolido en lo más profundo del alma tener que dejar fuera a Ordet (Dreyer), Con la muerte en los talones (Hitchcock), Eva al desnudo (Mankiewicz), Sed de mal (Welles), Los sobornados (Lang), La Strada (Fellini), y muchas más.

Curioso el dominio de Billy Wilder. Nada menos que tres películas suyas entre las diez mejores de la década. Entran dos películas japonesas en el top ten (ya sabeis mi debilidad por el cine japonés antiguo). Vittorio de Sica vuelve a estar entre los grandes; el mejor representante del neorrealismo italiano que ya nos partió el alma con Ladrón de bicicletas, tiene en esta década la impresionante "Umberto D.". Por último reseñar que, quien tenga ocasión, se agencie "Doce hombres sin piedad" en la versión española en teatro que hicieron para TVE en los años setenta, interpretada por actorazos como Jose Mª Rodero, Pepe Bódalo, Luis Prendes, Manuel Alexandre... una joya.




Década de los 60







- EL APARTAMENTO (Billy Wilder) - 1960

- EL HOMBRE QUE MATÓ A LIBERTY VALANCE (John Ford) - 1962

- EL VERDUGO (Luis Gª Berlanga) - 1963

- PSICOSIS (Alfred Hitchcock) - 1960

- UNO, DOS, TRES (Billy Wilder) - 1961

- YOJIMBO (Akira Kurosawa) - 1961

- GRUPO SALVAJE (Sam Peckimpah) - 1969

- EL ANGEL EXTERMINADOR (Luis Buñuel) - 1962

- PLÁCIDO (Luis Gª Berlanga) - 1961

- EL BUSCAVIDAS (Robert Rossen) - 1961


Aunque un pelín menos prolífica cualitativamente que las anteriores, se trata de otra década con maravillosas obras cinematográficas. Cito algunas de las grandes cintas que he dejado en puertas de entrar: Telefono rojo: volamos hacia Moscú (Kubrick), Viridiana (Buñuel), ¿Que fue de Baby Jane? (Aldrich), Dias de vino y rosas (Edwards), Rocco y sus hermanos (Visconti), Persona (Bergman), Harakiri (Kobayashi), en fin, mucho bueno para elegir.

Aquí aparece por primera vez representado el cine español. Ya apareció Buñuel en la pasada década con Los Olvidados, pero aquella es una película mexicana dirigida por un español. El mejor Berlanga aparece con sus dos mejores películas. Wilder persiste con su dominio y mete otras dos entre las diez mejores.




Década de los 70







- EL PADRINO (Francis Ford Coppola ) - 1972

- EL PADRINO II (Francis Ford Coppola) - 1974

- EL GOLPE (George Roy Hill) - 1973

- DERSU UZALA (Akira Kurosawa) - 1975

- LA HUELLA (Joseph L. Mankiewicz) - 1972

- ALGUIEN VOLO SOBRE EL NIDO DEL CUCO (Milos Forman) - 1975

- MANHATTAN (Woody Allen) - 1979

- APOCALYPSE NOW (Francis Ford Coppola) - 1979

- TAXI DRIVER (Martin Scorsese) - 1976

- EL CAZADOR (Michael Cimino) - 1978


En este década se produce una novedad con respecto a las anteriores: aquí hay películas que yo he visto en salas, de estreno. El hecho de descubrir una película en la sala, sin que nadie te haya dicho previamente lo buena que es, influye mucho. Verla a una determinada edad también cambia completamente la percepción de la misma. Quizá (seguro) las otras son mejores, pero estas forman parte de mi vida, y por tanto de mi mismo. Así que no puedo ser objetivo con ellas.

Nombro algunos ilustres descartes: El hombre que pudo reinar (Huston), Alien (Scott), Chinatown (Polanski), Barry Lyndon (Kubrick), Stalker (Tarkovsky), Amarcord (Fellini), La naranja mecánica (Kubrick), Annie Hall (Allen), Novecento (Bertolucci), Primera plana (Wilder)... en fin, no es moco de pavo. Peliculones por doquier.




Década de los 80







- ERASE UNA VEZ EN AMÉRICA (Sergio Leone) - 1984

- BLADE RUNNER (Ridley Scott) - 1982

- EL PRECIO DEL PODER (Brian de Palma) - 1983

- TORO SALVAJE (Martin Scorsese) - 1980

- CINEMA PARADISO (Giuseppe Tornatore) - 1989

- RAN (Akira Kurosawa) - 1985

- EL RESPLANDOR (Stanley Kubrick) - 1980

- EL HOMBRE ELEFANTE (David Lynch) - 1980

- LOS SANTOS INOCENTES (Mario Camus) - 1984

- HANNAH Y SUS HERMANAS (Woody Allen) - 1986


Los años 80 fueron horrorosos. Un paso atrás para la humanidad. En la música, en el cine, en todo. Años oscuros, repletos de malos recuerdos, un tiempo tan malo que a menudo me acuerdo de aquello para comprobar que, como decía Laporta, "no estamos tan mal". Años de Tecno-pop, de pelos cardados y hombreras, de Quinta del Buitre, de Mundial 82, de La guerra de las galaxias, de aerobic con Eva Nasarre, de mili (los que la hicimos), de atentados de ETA casi a diario, de Helmut Duckadam parando penalties en sl Sánchez Pizjuan....

Pero el cine es tan grande que pese a tanta mierda, la década aún nos dejó diez grandes películas como las que he puesto ahí arriba, y varias más que voy a citar ahora, al menos para dejar constancia de que son películas que deben verse, a saber: La chaqueta metálica (Kubrick), El sur (Erice), En busca del arca perdida (Spielberg), No amarás (Kieslowski), El nombre de la rosa (Annaud), Delitos y faltas (Allen), y poco más. Ya digo que en general la década es bastante inferior a las anteriores, aunque en diez años siempre caben grandes obras.




Década de los 90







- PULP FICTION (Quentin Tarantino) - 1994

- LA LISTA DE SCHINDLER (Steven Spielberg) - 1993

- UN LUGAR EN EL MUNDO (Adolfo Aristarain) - 1992

- RESERVOIR DOGS (Quentin Tarantino) - 1992

- EN EL NOMBRE DEL PADRE (Jim Sheridan) - 1993

- LA VIDA ES BELLA (Roberto Benigni) - 1998

- SIN PERDON (Clint Eastwood) - 1992

- MUERTE ENTRE LAS FLORES (Joel Coen) - 1990

- SOSPECHOSOS HABITUALES (Bryan Singer) - 1995




Como se puede ver, esta década fué mucho mejor que la anterior. Estas diez películas son extraordinarias. Las diez las vi de estreno en sala, lo que, como ya he dicho, es un plus. No puedo olvidar como salí del cine la primera vez que vi Reservoir dogs, por ejemplo.

Pero es que en esta década hay tantas películas gloriosas que necesito nombrarlas porque me ha sabido muy mal dejar fuera a Underground (Kusturica), La linterna roja (Yimou), Trainspotting (Boyle), Seven (Fincher), El silencio de los corderos (Demme), American History X (Kaye), Uno de los nuestros (Scorsese), Cadena perpetua (Darabont), Una historia verdadera (Lynch), Forrest Gump (Zemeckis), Fargo (Coen), American beauty (Mendes), El club de la lucha (Fincher), Lock & Sotck (Ritchie), Secretos y Mentiras (Leigh), Leolo (Lauzon), Rompiendo las olas (Von Trier).... que maravilla de década. Viva el cine.




La década de los 2000 (no se si se dice así)







- CIUDAD DE DIOS (Fernando Meirelles) - 2002

- EL PIANISTA (Roman Polanski) - 2002

- LA VIDA DE LOS OTROS (Florian Henckel-Donnersmarck) - 2006

- MYSTIC RIVER (Clint Eastwood) - 2003

- SMOKING ROOM (J.D. Wallovits y Roger Gual) - 2002

- REQUIEM POR UN SUEÑO (Darren Aronofsky) - 2000

- NUEVE REINAS (Fabian Bielisnky) - 2000

- BIG FISH (Tim Burton) - 2003

- MEMENTO (Christopher Nolan) - 2000

- AMORES PERROS (Alejandro González Iñárritu) - 2000



En esta década también se han hecho peliculazas, como mis diez elegidas, todas ellas grandiosas. También quiero señalar Amelie (Jeunet), Lilya Forever (Moodysson), El hijo de la novia (Campanella) y Mi vida sin mi (Coixet).

Joder, que ganas me están entrado de verme una buena peli. Vosotros ya sabeis: si alguna de las que he puesto no la habeis visto, tened la seguridad de que os falta algo importante por hacer.





Ahora, aparte del cine, dos cosillas:

- Félix, sigo esperando tu apuesta. Mañana lo más tardar enviamela o dilo aqui, o hazmelo saber como quieras, pero el caso es que yo lo sepa para poder realizarla.

- Mañana último dia para efectuar cambios en la liga fantástica. Luego no vengais con llantos, que se cierra el plazo hasta el mes que viene. Y ahora entramos en la fase decisiva, acertar en los cambios será clave.

- Como va a molar la final de la Copa Campechano. Ese Rey entrando al palco, ese himno nacional, y esos 50000 catalanes y vascos aplaudiendo...

Quiz Show - Chapter One

Antes de comenzar con el juego que hoy nos propone Carlos, unas cosillas que tengo que decir:

- Esta semana se abre el mercado de cambios en la Liga Fantasticongóstica. Desde ahora mismo y hasta el viernes por la noche, podeis hacer hasta tres cambios en vuestros equipos. Tened cuidado de dos cosas: 1) Que los cambios no varíen el 4-4-2. y 2) Que tras los cambios no haya más de dos jugadores del mismo equipo en vuestro ídem. Los cambios los podeis hacer escribiendome un email a mi correo: keizz@telefonica.net. Si alguien no puede hacerlo de ese modo, que me llame por teléfono o que me lo diga como quiera, pero siempre en privado, no vale hacerlo aquí en abierto. Por favor, los que los veais, informad a la gente que menos entra por aquí (Pesca, Agapi, etc.) del tema de los cambios, por si quieren hacer alguno.

- Felipe, bienvenido. Espero ansioso crónica sobre tu viaje. Envíamela por correo y la publicamos aquí. Si puede ser con unas afotillos, mejor. Si quieres, este domingo quedamos en el bar y hablamos.

- Fernando, buen disco el que pones. Yo es que no soy muy aficionado al pop de influencias punk, pero aun así te puedo recomendar varios grupos del mismo estilo que los Alkaline, que en ese estilo, son de lo mejorcito que hay, de los actuales. De las décadas anteriores sí los hay mejores.

- Juanal, es cierto que no se abren las fotos al pinchar. No se que pasa, pero procuraré solucionarlo para la semana que viene. Gracias por avisar. En cuanto a lo de Xavi, también tienes razón. A algunos les puse 5 y a otros 6. Es que es un poco follón hacer lo de los puntos a mano, uno por uno. La puntuación correcta es 5. Ya lo he corregido en todos, y he restado un punto en la general a los que tenían 6. En la clasificación nueva que ponga el lunes ya aparecerá todo corregido. Si detectais cualquier fallo, hacedmelo saber, que puede que me equivoque más veces y no me de cuenta.

Y vamos ya con el objeto del post:


Tras el exitoso y brillante artículo de Mr. Gamarra sobre Casablanca, será dificil olvidar a Rick, Elsa, Laszlo, Sam o el Capitan Renault, y como en éste Blog lo que nos gusta es jugar os propongo éste Trivial cinematográfico en el que el primer tema es "Personajes y sus nombres en la película". Ya sabemos como se llamaba Bogart en la fabulosa Casablanca, pero sereis capaces de recordar los nombres artísticos de cincuenta famosos personajes.

Evidentemente consultar Internet facilita la labor, pero sería divertido intentarlo sin ayudas a ver que tal. Sinceramente los personajes son sencillos y posiblemente os “tireis de los pelos“ no recordando sus nombres.


1.- Clark Gable en “Lo que el Viento se llevo” era.-

2.- Robert Duvall en “El Padrino” era.-

3.- Mel Gibson en Bravehearth era.-

4.- Paul Newmann en el Buscavidas era.-

5.- Gary Cooper en “Solo ante el peligro” era.-

6.- Silvester Stallone en “Evasión o Victoria “ era.-

7.- Leonardo Di Caprio en Titánic era.-

8.- Robert Redford en “El Golpe” era.-

9.- Kevin Costner en “Bailando con Lobos “ era.-

10.- Sidney Poitier en “Adivina quien viene a cenar ésta noche” era.-





11.- John Travolta en Fiebre del Sabado Noche era.-

12.- Joe Pesci en “Uno de los Nuestros” era.-

13.- Clint Eastwood en “Sin Perdon” era.-

14.- Anthony Perkins en Psicosis era.-

15.- Anthony Hopkins en “El Silencio de los Corderos” era.-

16.- Gene Hackmann en French Connection era.-

17.- Marilyn Monroe en “Con Faldas y a lo Loco“ era.-

18.- Julie Andrews en Sonrisas y Lágrimas era.-

19.- Robert Shaw en “Un hombre para la Eternidad“ era.-

20.- Dustin Hoffman en “Cowboy de Medianoche” era.-





21.- Ben Kingsley en “ La lista de Schindler” era.-

22.- Jodie Foster en “ El Silencio de los Corderos” era.-

23.- Dustin Hoffman en “ Rainman” era.-

24.- Diane Keaton en “ Annie Hall” era:_

25.- Talia Shire en “ Rocky “ era.-

26.- Jack Nicholson en “ Alguien Volo sobre el nido del cuco “ era.-

27.- Robert de Niro en “ El Padrino II” era.-

28.- Paul Newmann en “ El Golpe “ era.-

29.- Richard Gere en “ Oficial y Caballero” era.-

30.- Tom Cruise en “Top Gun “ era.-






31.- Ben Cross en “ Carros de Fuego” era.-

32.- Peter O,Toole en “El Ultimo Emperador “ era.-

33.- Sharon Stone en Instinto Básico era.-

34.- Robert Redford en Memorias de Africa era.-

35.- F. Murray Abraham en “ Amadeus” era.-

36.- Cantinflas en “ La Vuelta al Mundo en 80 dias “ era.- ( no vale poner Rigodón)

37.- Marlon Brando en la “Ley del Silencio” era.-

38.- Kim Novak en “ Vertigo” era.-

39.- Cornel Wilde en “ El Mayor Espectáculo del Mundo “ era.-

40.- Antonia San Juan en “ Todo sobre mi madre” era.-







41.- Jack Nicholson en “ Algunos hombres buenos” era.-

42,.Ralph Fiennes en “ El Paciente Ingles” es.-

43.- Gary Sinese en “ Forrest Gump” era.-

44.- Robin Wright en “ Forrest Gump” era.-

45.- Alfredo Landa en “ El Crack” era.-

46.- Paul Newmann en “ La Leyenda del indomable “ era.-

47.- Stephen Boyd en Ben Hur era.-

48.- Stockard Channing en Grease era.-

49.- James Dean en “ Rebelde sin Causa “ era.-

50.- Harvey Keitel en “ Pulp Fiction “ era.-


Como veis la mezcla es curiosa, hay de todo, pero estoy convencido de que sus nombres si no los conoceís hoy, mañana os resultarán muy familiares al recordarlos.

Si os gusta la experiencia intentaré lanzaros otras cincuenta. La próxima “Quien dirigió ….? “

Suerte.




Firmado: Carlos

CASABLANCA

Hay películas de las que, por mucho que se haya dicho, siempre quedan cosas pendientes. Casablanca para mí, es una de ellas. Seguro que todos la han visto y posiblemente más de una vez.
La he revisado para hacer este artículo y esta vez me ha sorprendido de nuevo el hecho de ver que con los medios disponibles en esa época, ingenuos hoy para nosotros, alguien fuese capaz de montar una historia como esa, y contarla de modo que después de más de setenta años siga emocionando aún sabiendo el final.
No hay grandes alardes técnicos, no hay efectos especiales espectaculares, los buenos tienen algo de malos y viceversa, y además, el protagonista no termina con la chica. Con este cóctel sería casi imposible que una película estuviese hoy en día más una semana en cartelera. Ni se rodaría.

No será esto una crítica, sino un resumen sobre asuntos quizá menos conocidos que tuvieron que ver con su creación y que hacen que Casablanca sea lo que es.


Casablanca costó 1.039.000 dólares que seguramente ya están más que amortizados por la Warner y se rodó entre el 25 de mayo y el 3 de agosto de 1.942, en plena Segunda Guerra Mundial. Se aprovechó para el título el nombre de esa ciudad, Casablanca, al estar en esa época en boga por haberse producido allí poco antes de su estreno el desembarco de tropas aliadas y uno de los encuentros entre Churchill y Roosevelt.

El título original de la obra de teatro en la que está basada es Todos van al café de Rick. Fue rechazada por los empresarios de Broadway y no llegó a representarse. El libreto llegó hasta la lectora de guiones de la Warnes Bros, Irene Lee Diamond, y convenció al productor Hal B. Wallis para adquirir los derechos por 20.000 dólares, precio record por una obra de teatro no estrenada siquiera. Este accedió, con la exigencia de cambiar el título en el futuro. Los autores del texto original, Murray Burnett y Joan Alison, se inspiraron para crear la obra en un viaje a Europa en esa época, y en el drama de los refugiados políticos que se vivía en todo el continente. El personaje de Sam está basado en un pianista que conocieron en un café de Viena.

Casablanca está completamente rodada en estudios, excepto la llegada del Mayor Strasser, que se rodó en un aeropuerto. La escenografía de la calle que fue usada para las escenas del exterior había sido recientemente construida para otra película, La canción del desierto y tuvo que ser redecorada para los flashbacks de París. Por su parte, el set para el Café de Rick fue construido en tres partes inconexas, por lo que no se podría determinar en trazado lo que sería su planta. El fondo de la escena final, el cual muestra un avión con personal caminando alrededor, fue armado usando extras bajitos y un avión de cartón dibujado a escala.

La estatura de la actriz Ingrid Bergman causó algunos problemas. Bergman sobrepasaba por casi cinco centímetros a Bogart, por lo que se tuvo que elevar al actor sobre ladrillos o sentarlo sobre cojines en las escenas en las que aparecían juntos. De hecho, hay planos en que la diferencia de estatura es notable a favor del actor y en las escasas escenas en que ambos aparecen juntos de pie, ella siempre aparece algo más alejada para evitar comparaciones.

Hubo continuos cambios en la figura de guionista. El director, el húngaro Michael Curtiz, se desesperaba en el rodaje por no saber cuándo tendría la versión definitiva. Empezaron en el trabajo los gemelos Julius y Philip Epstein, pero dejaron temporalmente el proyecto porque Frank Capra les contrató por más dinero para unos documentales patrióticos que estaban de moda. Continuó el guión Howard Koch que introdujo la conveniencia de sostener ciertos valores morales aún en tiempos de guerra. Hubo un cuarto guionista que no aparece en los créditos, Casey Robinson, que hizo aparecer las escenas y diálogos más románticos de la película. Sin embargo, después de tantas manos, nadie era capaz de dar con un final apropiado. Ingrid Bergman cuenta que las constantes modificaciones del guión hacían muy difícil el trabajo de los actores y un día le pidió al director que le confirmase de quién debía sentirse enamorada: de Ricky o de Laszlo. Éste contestó “aún no lo sé, mientras tanto… actúe”. Para complicarlo más, el productor Hal B. Wallis decidió, tras haber terminado el rodaje, que la línea final de la película sería: “Louis, pienso que éste es el comienzo de una bella amistad”. Bogart tuvo que ser llamado un mes después de finalizada la filmación para doblar la frase.

La censura del momento también jugo su papel. Joseph Breen, miembro del cuerpo de auto-censura de la industria hollywoodense expresó su oposición a que el personaje del Capitán Renault solicitara favores sexuales a cambio de visados y a que los personajes de Rick e Ilsa hubieran dormido juntos en París. Ambos puntos, de todos modos, permanecieron en forma implícita en la versión final. No obstante, hubiera sido ciertamente imposible presentar una Ilsa que dejara a Laszlo por Rick, pues el código estadounidense de producción cenematográfica de 1.930 prohibía exhibir a una mujer dejando a su marido por otro hombre.

En España, la censura franquista prohibió en el doblaje mencionar la colaboración de Rick con los republicanos y en la versión italiana, se suprimió a Etiopia, controlada por los transalpinos, por China en relación con el envío de armas del protagonista de forma clandestina.

Muchas frases del guión de Casablanca han quedado grabadas en los cinéfilos de todo el mundo, pero hay dos casos especiales para resaltar:
- “Tócala otra vez, Sam” (“Play it again, Sam”, en inglés). Ésta es una de las frases más ampliamente asociadas con la película y, sin embargo, se trata en realidad de una cita errónea, la cual es en realidad el título original de la película Sueños de seductor, de Woody Allen (en 1.972). En Casablanca, estando Ilsa por primera vez en el Café, se da cuenta de que allí está Sam, el pianista, y le pide: “Tócala una vez, Sam, en recuerdo de los viejos tiempos” (“Play it once, Sam, for old times' sake”). Entonces él finge ignorarla y ella le ordena “Tócala, Sam. Toca Mientras pasa el tiempo” (“Play it, Sam. Play As time goes by“). Más tarde esa misma noche, al estar Rick y Sam solos, Rick le solicita que la vuelva a tocar: “Tú la tocaste para ella y la puedes tocar para mí” (“You played it for her and you can play it for me”) y “si ella puede soportarla, ¡yo también puedo! Tócala!” (“If she can stand it, I can! Play it!”).
- “Ésta va por ti, muñeca” (“Here's looking at you, kid.”). Se trata de una frase que Rick le dice a Ilsa y no se encontraba en los guiones preliminares. Su aparición en la película ha sido atribuida a las lecciones de poker que Bogart le daba a Bergman entre toma y toma. Fue elegida por expertos estadounidenses como la quinta frase más memorable en la historia del cine de aquel país. El doblaje al castellano más conocido está lleno de errores de traducción y provoca, entre otras cosas, que se pierda esta frase.

Otras de sus frases célebres:
- “Louis, creo que este es el principio de una gran amistad”
- “Capturen a los sospechosos de siempre”
- “Siempre nos quedará París”
- “De todos los bares en todos los pueblos en todo el mundo, ella entra en el mío”
- “Los alemanes iban de gris y tú ibas vestida de azul”

Respecto a la música, fue escrita por Max Steiner, pero no la canción As time goes by, símbolo de la película, que es de Herman Hupfeld. En escena es interpretada por Sam, el pianista negro, pero sólo la voz; era Elliot Carpenter quien tocaba el piano detrás de una cortina y no Sam. Max Steiner tenía previsto reemplazar la canción principal por una propia para ganar más dinero con los derechos. Sin embargo, cuando el compositor quiso crear su propia obra para remplazarla, se encontró con que Ingrid Bergman ya se había cortado el pelo para protagonizar su siguiente película (Por quién doblan las campanas), por lo que no se podían volver a rodar las escenas en las que aparecía la canción. Así que Steiner basó por completo la música de la película en dicha canción y en La Marsellesa, el himno francés.

Del reparto, cabe destacar que sólo tres de los actores que aparecen en los créditos eran de origen norteamericano. Hubo un gran número de exiliados europeos y refugiados que participaron como extras y en papeles menores. Un testigo de la filmación de la secuencia del “duelo de canciones” afirmó haber visto a actores llorando y haberse dado cuenta de que todos eran en realidad verdaderos refugiados. Los ciudadanos alemanes que había entre ellos, por ejemplo, debieron guardar el toque de queda al ser considerados como extranjeros enemigos. Irónicamente, además, casi siempre fueron requeridos para la interpretación de soldados nazis, de los cuales ellos mismos habían huido.

Los papeles principales fueron representados por:

- Humphrey Bogart, neoyorkino, como Rick Blaine. Se consagró en el estrellato gracias a Casablanca. Al inicio de su carrera, Bogart se había encasillado en papeles de gángster. Rick fue su primera interpretación en un rol verdaderamente romántico.
- Ingrid Bergman como Ilsa Lund. El debut hollywoodense de la actriz sueca en Intermezzo en 1939, había sido bien recibido, pero sus películas posteriores no fueron nada extraordinario hasta Casablanca. El director de fotografía, Arthur Edeson, puso especial cuidado en la protagonista. Ingrid fue fotografiada casi siempre en su perfil izquierdo, el preferido por la propia actriz, y en muchas ocasiones se aplicaba un filtro suavizador para hacer que sus ojos destellaran. Su química con Bogart fue esencial para el desarrollo de la película. Se llegó a decir “ella pinta la cara de él con sus ojos”.]
- Paul Henreid, como Victor Laszlo. Henreid, actor austríaco que había abandonado su país natal en 1935, rechazó en un principio el papel (ya que pensaba que éste “lo encasillaría para siempre”, ]y sólo lo aceptó cuando recibió la promesa de encabezar el reparto junto a Bogart y Bergman. Henreid no se llevó muy bien con sus compañeros actores y, de hecho, consideraba a Bogart solo “un actor mediocre”, mientras que Bergman calificó a Henreid como una “prima donna” .

Algunos actores secundarios:

- Claude Rains como el capitán Louis Renault. Rains, actor londinense, curiosamente había servido en la Primera Guerra Mundial, en donde efectivamente había alcanzado el grado de capitán.
- Sydney Greenstreet como el Señor Ferrari, propietario de un club de la competencia. También él era un actor inglés.
- Peter Lorre , el Señor Ugarte. Lorre fue un actor judío austrohúngaro que había trabajado en Alemania, de la cual emigró tras la llegada de los nazis al poder en 1933.
- Conrad Veidt como el Mayor Strasser de la Luftwaffe. Veidt, actor alemán, huyó de los nazis una semana después de haberse casado con una mujer judía y terminó su carrera interpretando nazis en los filmes estadounidenses.
- Dooley Wilson, el negro Sam. Wilson, actor estadounidense, era en realidad percusionista y no tocaba el piano.
- Joy Page como Annina Brandel, una joven refugiada búlgara. Page, actriz estadounidense, era la hijastra del presidente del estudio, Jack Warner. Tenía apenas diecisiete años.
- Madeleine LeBeau como Yvonne, quien en la película aparece como novia de Rick durante un muy breve espacio de tiempo. LeBeau, actriz francesa de 21 años, fue la segunda esposa del actor Marcel Dalio, de quien se divorció mientras ambos rodaban Casablanca.
- S. Z. (o S. K.) Sakall como Carl, el camarero. Actor húngaro judío que había sido forzado a abandonar Alemania en 1933. Sus tres hermanas murieron en campos de concentración.
- Curt Bois como el carterista. Bois, actor alemán judío, también era un refugiado.
- Leonid Kinskey como Sascha, a quien en la película Rick asigna como guardaspaldas en la casa de Yvonne. Kinskey, actor ruso, había huido en la infancia de la Revolución Rusa. Se dice que es muy probable que haya sido seleccionado para este papel en Casablanca debido a que era compañero de copas de Humphrey Bogart.
- Marcel Dalio como Emil, el crupier. Actor judío.
- Helmut Dantine, un jugador de ruleta búlgaro. Se trataba de otro actor austriaco que había sido internado temporalmente en un campo de concentración .
- Torben Meyer, actor danés, el banquero holandés que se sienta en la mesa de bacarrá.
- Gregory Gaye, ruso, como el alemán al que se prohibe entrar al casino.
- Hans Twardowski como el oficial nazi que discute con un oficial francés acerca de Yvonne. Twardowski fue un actor nacido en Polonia, tuvo que huir de Alemania por su homosexualidad.
- Lotte Palfi, la refugiada que intenta vender sus diamantes. Palfi, actriz judeo alemana.
- Trude Berliner, una de los jugadores de bacarrá en el "Café de Rick". Por su religión se vio también forzada a abandonar su país en 1933.
- Richard Ryen como el Coronel Heinze, el asistente de Strasser, fue un actor judeo-húngaro.

Casablanca obtuvo el Oscar a mejor película, director y guión adaptado; y fue nominada también para mejor actor, actor de reparto, fotografía, montaje y banda sonora.

La película fue estrenada en noviembre de 1.942 en Nueva York, en enero de 1.943 en Los Ángeles y mucho más tarde, el 19 de diciembre de 1.946, en Madrid.