Aquí va la lista definitiva de jugadores.
Os recuerdo: 4-4-2. Máximo dos jugadores de cada equipo. No hay limite de extranjeros, ni de nada, solo lo de dos de cada equipo como máximo.
Cinco euros al mes por equipo.
Se pueden hacer un máximo de dos equipos por persona.
A los equipos hay que ponerles un nombre de cualquier equipo que milite actualmente en cualquier grupo de tercera división, y que no sea un filial.
Me mandais el equipo a mi correo: keizz@telefonica.net
En ese email me poneis el nombre del equipo (o de los equipos, si haceis dos), por ejemplo: Alcorcón. Y a continuación los jugadores que lo componen.
Decidselo a quien quiera jugar, que se apunte aquí, o que os diga los equipos y me los mandais vosotros.
El plazo para recibir los equipos finaliza el próximo jueves 16 de octubre a las doce de la noche. Ya podeis ir haciendo los equipos. Aquí están los jugadores:
ALMERIA
PORTEROS
DIEGO ALVES
ESTEBAN
DEFENSAS
ACASIETE
BRUNO
CARLOS GARCIA
CHICO
GUILHERME
MICHEL
PELLERANO
MEDIOS
CORONA
CRUSAT
IRINEY
JUANITO
JUANMA ORTIZ
JULIO ALVAREZ
KALU UCHE
MANE
NATALIO
NIETO
SORIANO
DELANTEROS
NEGREDO
ORTIZ
PIATTI
SOLARI
ATHLETIC
PORTEROS
ARMANDO
IRAIZOZ
LAFUENTE
DEFENSAS
AITOR OCIO
AMOREBIETA
CASAS
IRAOLA
KOIKILI
MURILLO
USTARITZ
MEDIOS
BALENZIAGA
DAVID LOPEZ
ETXEBERRIA
GABILONDO
GARMENDIA
GURPEGUI
ITURRASPE
JAVI MARTINEZ
MUÑOZ
ORBAIZ
SUSAETA
YESTE
DELANTEROS
DEL OLMO
IÑIGO VELEZ
JON VELEZ
LLORENTE
ATLETICO MADRID
PORTEROS
COUPET
LEO FRANCO
DEFENSAS
ANTONIO LOPEZ
HEITINGA
PABLO
PEREA
PERNIA
SEITARIDIS
UJFALUSI
MEDIOS
BANEGA
CAMACHO
LUIS GARCIA
MANICHE
MAXI RODRIGUEZ
MIGUEL
PAULO ASSUNÇAO
RAUL GARCIA
SIMAO
DELANTEROS
AGÜERO
FORLAN
SINAMA PONGOLLE
BARCELONA
PORTEROS
JORQUERA
PINTO
VALDES
DEFENSAS
ABIDAL
ALVES
MARQUEZ
CACERES
MILITO
PIQUE
PUYOL
SYLVINHO
VICTOR SANCHEZ
MEDIOS
BUSQUETS
HLEB
INIESTA
KEITA
PEDRO
TOURE YAYA
XAVI
DELANTEROS
BOJAN
ETO’O
GUDJOHNSEN
HENRY
MESSI
BETIS
PORTEROS
CASTO
RICARDO
DEFENSAS
BABIC
DAMIA
FERNANDO VEGA
ILIC
JUANITO
LIMA
MELLI
MONZON
NELSON
RIVAS
MEDIOS
ARZU
EMANA
JOSE MARI
JUANDE
MARK GONZALEZ
MEHMET AURELIO
RIVERA
JUANMA
DELANTEROS
CAPI
EDU
PAVONE
SERGIO GARCIA
XISCO
DEPOR
PORTEROS
AOUATE
ARANZUBIA
FABRI
MUNUA
DEFENSAS
PISCU
COLOTTO
FILIPE LUIS
LAURE
LOPO
MANUEL PABLO
PABLO AMO
ZE CASTRO
MEDIOS
ANTONIO TOMAS
DE GUZMAN
JUAN RODRIGUEZ
LAFITA
PABLO ALVAREZ
SERGIO
VALERON
VERDU
DELANTEROS
BODIPO
BRAVO
CRISTIAN
MISTA
RIKI
ESPAÑOL
PORTEROS
CRISTIAN ALVAREZ
JAVI RUIZ
KAMENI
DEFENSAS
BERENGUER
CHICA
DAVID GARCIA
FINNAN
JARQUE
LACRUZ
MARC TORREJON
PAREJA
SERGIO SANCHEZ
MEDIOS
ANGEL
DE LA PEÑA
JULIAN
LOLA
MOISES HURTADO
NENE
SIELVA
ROMAN
RUFETE
VALDO
DELANTEROS
CORO
JONATHAN SORIANO
JOSE CALLEJON
LUIS GARCIA
TAMUDO
GETAFE
PORTEROS
ABBONDANZIERI
JACOBO
DEFENSAS
BELENGUER
CATA DIAZ
CONTRA
CORTES
KAS
LICHT
MARIO
RAFA
SIGNORINO
MEDIOS
ADRIAN
ALBIN
CASQUERO
CELESTINI
COTELO
GAVILAN
GRANERO
GUERRON
POLANSKI
SOUSA
DELANTEROS
KEPA
MANU DEL MORAL
SOLDADO
UCHE
MALAGA
PORTEROS
ARNAU
GOITIA
DEFENSAS
CUADRADO
HELDER ROSARIO
JESUS GAMEZ
GASPAR
WELINGTON
ROSSATO
SILVA
MEDIOS
ALBERT LUQUE
APOÑO
CALLEJA
CHELI
DUDA
LOLO
LUQUE
MIGUEL ANGEL
NACHO
PABLO DE BARROS
MARTI
DELANTEROS
ADRIAN
BAHA
ELISEU
FERNANDO
SALVA
MALLORCA
PORTEROS
LUX
MOYA
DEFENSAS
CORRALES
DAVID NAVARRO
JOSEMI
NUNES
RAMIS
SCALONI
VARELA
MEDIOS
ARANGO
AYOZE
CLEBER SANTANA
JUANMI CALLEJON
JURADO
MARIO SUAREZ
MARTI
JORDI LOPEZ
DELANTEROS
ADURIZ
CASTRO
KEITA
TREJO
WEBO
NUMANCIA
PORTEROS
DIEGO
JUAN PABLO
DEFENSAS
BORIS
CISMA
GOIRIA
JAIO
JUANRA
PAVON
SERGIO ORTEGA
MEDIOS
BARKERO
BELLVIS
DIMAS
FELIPE
MARIO
MORENO
NAGORE
PALACIOS
DELANTEROS
ALVARO ANTON
BRIT
DEL PINO
QUERO
GUAYRE
PLATERO
TOCHE
OSASUNA
PORTEROS
RICARDO
ROBERTO
ANDRES FERNANDEZ
DEFENSAS
AZPILICUETA
CRUCHAGA
JAVIER FLAÑO
JOSETXO
MIGUEL FLAÑO
MONREAL
ROVERSIO
TIAGO GOMES
MEDIOS
DELPORTE
HECTOR FONT
ESPARZA
JUANFRAN
NEKOUNAM
PLASIL
PUÑAL
SUNNY
VADOCZ
XAVIER
DELANTEROS
DADY
EZQUERRO
MASOUD
PANDIANI
PORTILLO
SOLA
RACING
PORTEROS
COLTORTI
TOÑO
DEFENSAS
CESAR NAVAS
CHRISTIAN
GARAY
LACEN
LUIS FERNANDEZ
MARCANO
MORATON
ORIOL
PINILLOS
SEPSI
VALERA
ZE ANTONIO
MEDIOS
CANALES
COLSA
EDU BEDIA
ISMODES
LUCCIN
MUNITIS
SERRANO
DELANTEROS
JONATHAN PEREIRA
JORGE GONÇALVES
JUANJO
TCHITE
REAL MADRID
PORTEROS
CASILLAS
CODINA
DUDEK
DEFENSAS
CANNAVARO
HEINZE
MARCELO
METZELDER
MICHEL SALGADO
PEPE
SERGIO RAMOS
TORRES
MEDIOS
DE LA RED
DIARRA
DRENTHE
GAGO
GUTI
JAVI GARCIA
ROBBEN
SNEIJDER
VAN DER VAART
DELANTEROS
HIGUAIN
RAUL
SAVIOLA
VAN NISTELROOY
RECRE
PORTEROS
RISGO
ROBERTO
DEFENSAS
BETO
CASADO
IAGO BOUZON
LAMAS
MORRIS
OLIVEIRA
POLI
QUIQUE ALVAREZ
MEDIOS
AITOR
ARZO
BARBER
JAVI FUEGO
JESUS VAZQUEZ
SISI
ZAHINOS
NAYAR
DELANTEROS
ADRIAN
AKALE
CAMUÑAS
ERSE MARTIN
JAVI GUERRERO
JOSELITO
MARCO RUBEN
SEVILLA
PORTEROS
JAVI VARAS
PALOP
DEFENSAS
CRESPO
DAVID PRIETO
DRAGUTINOVIC
ESCUDE
FAZIO
FERNANDO NAVARRO
JAVI NAVARRO
MOSQUERA
SQUILACI
KONKO
MEDIOS
ACOSTA
ADRIANO
DE MUL
DIEGO CAPEL
DUSCHER
NAVAS
MARESCA
RENATO
ROMARIC
DELANTEROS
CHEVANTON
KANOUTE
KONE
LUIS FABIANO
SPORTING
PORTEROS
CUELLAR
SERGIO SANCHEZ I
SERGIO SANCHEZ II
DEFENSAS
COLIN
GERARD
JORGE
NERU
RAUL CAMARA
SASTRE
CANELLA
MEDIOS
ANDREU
CARMELO
DIEGO CAMACHO
DIEGO CASTRO
IVAN HERNANDEZ
KIKE MATEO
LUIS MORAN
MATABUENA
MICHEL
PEDRO
DE LUCAS
LORA
SERGIO PRENDES
DELANTEROS
BILIC
BARRAL
MALDONADO
OMAR
VALENCIA
PORTEROS
GUALTA
HILDEBRAND
RENAN
DEFENSAS
ALBIOL
ALEXIS
DEL HORNO
HELGUERA
MADURO
MARCHENA
MIGUEL
MORETTI
CURRO TORRES
MEDIOS
ALBELDA
ANGULO
BARAJA
EDU
HUGO VIANA
JOAQUIN
MANUEL FERNANDES
MATA
PABLO HERNANDEZ
SILVA
VICENTE
DELANTEROS
MORIENTES
VILLA
ZIGIC
VALLADOLID
PORTEROS
ALBERTO
SERGIO ASENJO
VILLAR
DEFENSAS
ALEXIS
CIFU
GARCIA CALVO
IÑAKI BEA
JAVIER BARAJA
MARCOS
NANO
OSCAR SANCHEZ
PEDRO LOPEZ
PRIETO
MEDIOS
ALVARO RUBIO
BORJA
CANOBBIO
ESCUDERO
MEDUNJANIN
PEDRO LEON
SESMA
VIVAR DORADO
JESUS RUEDA
DELANTEROS
AGUIRRE
GOITOM
KIKE
OGBECHE
VICTOR
VILLARREAL
PORTEROS
DIEGO LOPEZ
VIERA
DEFENSAS
ANGEL
CAPDEVILA
CYGAN
FUENTES
GODIN
GONZALO
JAVI VENTA
MEDIOS
BRUNO
CANI
CAZORLA
EDMILSON
EGUREN
IBAGAZA
PIRES
SENNA
DELANTEROS
ALTIDORE
GUILLE FRANCO
LLORENTE
MATIAS FERNANDEZ
NIHAT
ROSSI
jueves, 9 de octubre de 2008
jueves, 2 de octubre de 2008
Una docena con la F
Yo, como Raúl, siempre vuelvo. Así que aquí estoy de nuevo volviendo a la normalidad del blog, y eso incluye el repaso a los mejores discos que en el mundo han sido, ordenados y seleccionados por el injusto método del alfabeto. Es muy injusto porque hoy mismamente toca hablar de los grupos que empiezan por la letra F, y resulta que más o menos la mitad de los seleccionados no habrían tenido ninguna opción de ser escogidos de haberse llamado con un nombre de otra inicial. Pero bueno, ya es tarde para cambiar el método, así que simplemente analicemos los mejores discos que hay cuyos intérpretes empiezan por F.
Una cosa, antes de que se me olvide. En esta serie estoy poniendo siempre discos extranjeros. En la A puse algo en español, pero luego decidí que lo haría solo con extranjeros, y que al final de todo, haría mi docena de españoles. Y eso es lo que haré, para que lo sepais, en respuesta a aquellos que piden (con cierta justicia) grupos españoles en estas escribidurías que me marco.
Para volver al lío musical, es una reentré suave. Con la F hay poca chicha, aunque todo lo que pongo es buena música, eso sin duda. Pero hay poco con la F, es obvio. Normalmente hago un pequeño homenaje citando intérpretes que considero importantes pero que no han logrado pasar el corte final para figurar entre los doce elegidos. Pues bien, en esta ocasión apenas tengo un par de ellos que mencionar aparte de los doce escogidos. Para que veais lo flojilla que está esta letra. F de floja.
- FRANZ FERDINAND.- Supongo que este grupo será del agrado de Felipe. Yo reconozco que su primer disco me entró muy bien al principio, aunque algunas canciones me chirriaron desde la primera escucha. Pero en todo caso se trataba de un buen disco, aunque llegó a cansarme. El segundo, para mi gusto, es bastante más flojo. Ya les he perdido un poco la pista. Supongo que tampoco me pierdo mucho.
- FOREIGNER.- Un grupo de los más representativos de lo que se llamó A.O.R. (Album Oriented Rock), en el que se incluyó a grupos de finales de los setenta - principios de los ochenta como Journey, Boston, Air Supply, Toto, Styx y estos Foreigner que brillaron especialmente con su disco "4", uno de los más destacados de la música de principios de los ochenta. Vale la pena catarlos.
Y vamos ya con mis doce elecciones. A ver si haceis caso.
FRUIT BATS - "Spelled in bones"
Empezamos por un grupo actual. Un grupo indie, influenciado por el folk de Donovan y el pop de los Beach Boys, con un toque oscuro a lo Nick Drake. Este disco que he elegido es el tercero (y, que yo sepa, último por ahora), editado en 2005. El anterior, llamado "Mouthfulls" ya era bastante bueno, y fué gracias al cual yo les conocí. Pero este es todavía mejor. Yo, que suelo ser muy escéptico con lo nuevo en música, que tiendo a pensar que lo mejor ya se hizo en los 60s y 70s, a veces me cae en la mano un disco como éste y recupero la fe en la creatividad de la juventud musical.
Este disco, literalmente toca el cielo con su pop agridulce, con un gancho melódico y una calidez que te atrapa absolutamente. Con unos arreglos que recuerdan a los Beatles del Abbey Road, melodías delicadas pero simples, los Fruit Bats se marcan un disco que es una delicia y que recomiendo vívamente especialmente a aquellos que no saben qué escuchar un domingo de lluvia tirados en la cama.
THE FRAMES - "The Cost"
Supongo que todos habeis visto la maravillosa película "Once". Mentira, en realidad no creo que la hayais visto. Si acaso, uno o dos y en el plus que la están dando ahora, pero en el cine nadie. Bueno, para esos pocos que hayan visto "Once", Los Frames es el grupo de Glen Hansard, el protagonista de la película. Que, por cierto, también salía en Los Commitments hace más de una década.
El caso es que el éxito de "Once" le ha venido muy bien a Hansard y a los Frames, pero la realidad es que este grupo lleva ya más de quince años dando el callo, sacando grandes discos y sobreviviendo en circuitos reducidos, pero haciendo gala siempre de una gran calidad compositiva en un estilo difícilmente vendible. Estos irlandeses podríamos decir que son la antítesis de U2, salvo porque comparten nacionalidad, todo lo demás es contrapuesto. Quizá por eso el Oscar ganado por Hansard (la canción "Falling Slowly" ganó este año el Oscar a la mejor canción) sea una especie de broma del destino, que un grupo tan poco glamoursos y anti-meanstream como este sea premiado en Hollywood... no se, es chocante. Si tuviese que definir a esta banda con una palabra diría....emoción. Porque es eso lo que transmiten en cada una de sus canciones. Parecen prospecciones antropológicas directas a los instintos más esenciales del ser humano. Al menos, a mi, me llegan muy dentro.
En fin, vamos al disco. El primer tema, "Song for someone", ya te deja claro que esto es cosa seria. Luego continúa con la oscarizada y preciosa "Falling slowly", sigue con "People get ready", que es un himno generacional, luego viene "Rise", otra joya, y en quinta posición aparece la formidable "When your mind made up", y entonces ya te rindes definitivamente, te mueres de gusto. Ya da igual lo que venga después, después de semejante inicio de disco, con cinco canciones tan perfectas, ya sabes que estás ante un disco que pondrás una y otra vez. El impacto que me produjo este álbum (del año pasado, ojo) ha sido realmente considerable, una joya de la corona digna de los paladares mas exquisitos. Os aseguro que a la segunda escucha te atrapa y se convierte en uno de esos álbumes de cabecera que todos tenemos, la voz de Glen Hansard trasmite mucho, pero es que todo en el disco está a una gran altura.
Mirad, tendría que ponerme a escribir sobre el siguiente disco, pero para eso tengo que quitar el que está puesto, así que paso. Me tumbo a oirlo entero y luego sigo con lo demás.
FRANK ZAPPA - "Hot rats"
Seguro que todos habeis oido hablar de Frank Zappa. Lo que ya no tengo claro es que hayais oido alguno de sus discos. Algo me dice que no. Pues mal hecho. A Zappa mucha gente le idolatra, y también tiene un nutrido número de detractores, pero es de aquellos que no dejan indiferente. Estaría bien saber de qué lado estais.
Frank Zappa fue un compositor de música sinfónica y de cámara, músico de rock, cantante, guitarrista, y artista satírico estadounidense. Creó y lideró la gran banda musical "The Mothers Of Invention", por la que pasaron los mejores exponentes del rock y el jazz de su generación. Resulta difícil discernir a que género musical perteneció debido a su amplio estilo. En 1969 Frank Zappa desarma la banda y lanza este disco "Hot Rats", su primer álbum como solísta.
Para muchos, Frank Zappa con su manera de fusionar, componer, tocar, revolucionar, etc. ha llegado a ser más que los Beatles. Y ciertamente tienen un punto de similitud en el aspecto de ese constante evolucionar, en ese perseguir nuevos sonidos, en tratar de ser siempre creativamente muy vanguardista. La música de Zappa puede volverse difícil de asimilar (de hecho, ya avanzo que a la mayoría de vosotros no os gustará) ya que parece hecha por alguien que ha surgido del manicomio, pero no por ello se le puede discutir que con su estilo heterodoxo se ganó un lugar de privilegio con su estilo y creaciones en esto de la música.
Sin entrar en hablar de las canciones del disco una por una, si me gustaría apuntar algunas cosas. "Son Of Mr. Green Genes" es una versión instrumental del tema "Mr. Green Genes", que había aparecido en el álbum Uncle Meat, el último disco grabado por Zappa con Mothers of Invention. Más curiosidades. Sobre el solo de guitarra de "Willie The Pimp", Phil Manzanera (el fantástico guitarrista de Roxy Music que luego se puso bastante aburrido y que parece haber desaparecido de la circulación) dijo lo siguiente:
"Su solo en "Willie The Pimp" parece querer durar eternamente. He intentado tocar al mismo tiempo que él a ese ritmo y he tenido que pararme agotado. Zappa ha doblado el número de notas en la octava que pueda tocar un guitarrista de rock. Ha añadido quintas y novenas y deja la trama melódica casi suave. Y para impedir que lo sea en exceso, le ha agregado algo de wah-wah, doblándola."
Confieso que no entiendo muy bien lo que dice Manzanera, porque yo de notas musicales voy pez, pero, pese a no entenderlo, me suena a algo muy fuerte.
Realmente creo que este es uno de esos discos de Zappa (¿el único?) que puede hasta gustarle a los que no son muy amigos de la música del bigotudo, y de ahí el éxito que tuvo en toda Europa (y supongo que en el resto del mundo) en los años 70, cuando se convirtió en referencia para todos los grupos que estaban buscando un nuevo camino en la música, ya agotada la psicodelia.
FOUNTAINS OF WAYNE - "Welcome Interstate Managers"
Descubrí a este grupo norteamericano hace apenas seis años o así, a través del foro del Drink Team, alguien con quien solía coincidir mucho en gustos y recomendó los dos discos que por entonces tenían editados. Este que he seleccionado es precisamente el tercero, que es el primero con el que me hice ya por mi cuenta.
Fountains of Wayne es uno de esos grupos de pop muy influenciados por los Beach Boys, aunque su sonido es muy distinto. No es la primera vez que pasa que se percibe la influencia de un grupo en otro de diferente estilo. Básicamente, los Fountain son un grupo de rock, pero al mismo tiempo son extremadamente cuidadosos con los detalles, lo que les da un toque especial, ya que no es fácil colar tanto preciosismo en un producto rudo, no se si me explico...Los Fountains of Wayne están llenos de accesorios finos, que apenas se notan entre su ropa de segunda mano.
Este disco fluye melódicamente, y aglutina lo mejor de lo mejor del pop estadounidense. Es la nostalgia por los Cars, los Knack y Big Star, trabajada de una manera fresca y actual. Melodías cortas, tarareables casi de inmediato, conforman esta obra que no deberíais perderos, porque además creo que este es un grupo apto para casi todos los oídos. Combinando las lecciones del power-pop y lo mejor del cancionero para piano de gente como Elton John o Paul McCartney, Fountains of Wayne merece el prestigio ganado (más en los USA que aqui, la verdad) a través de una propuesta sencilla y cuidada, muy lejos del sonido “de moda”, y más cerca de lo atemporal de la música moderna de siempre.
En resumen, y dicho de una manera que me podais entender todos: molan.
FLEETWOOD MAC - "Rumours"
Tenía yo 17 años, un verano en Segovia, y me las daba yo de listo con un par de amigos sobre música (sí, entonces ya lo hacía...). Comentaba sobre todos los grandes discos que había descubierto en aquel año, convencido de que todo lo bueno había pasado por mis manos y mis oídos. Entonces, uno de mis amigos me preguntó por Fleetwood Mac. No pude disimular y admití que no tenía ni puta idea de quienes eran. Me dijo que era un grupo buenísimo y que me dejaría un disco para que lo comprobara. Le dije que sí, convencido para mis adentros de que no sería nada especial cuando yo no había oído hablar de ellos a estas alturas. Al día siguiente me prestó el disco, y las bromas que hacíamos sobre la portada, con esas dos bolitas que colgaban de la entrepierna de Mick Fleetwood no ayudaban a mejorar mis expectativas. Pero al llegar a casa lo puse y... me gustó. Pero no solo eso, sino que luego por la tarde, en la calle, me dí cuenta de que ese sonido se había quedado en mi cabeza. Y es que Fleetwood Mac era de esos poquísimos grupos con sonido propio. De aquellos que escuchas algo nuevo de ellos y sabes que son ellos de inmediato. Por supuesto, me hice fan automáticamente de ellos y actualmente están en mi top cinco de grupos preferidos de mi vida. Nada que mis amigos más aficionados no sepais.
Fleetwood Mac tuvieron dos épocas rotundamente diferentes. De hecho, para muchos es como si fueran dos grupos distintos. Formado en los 60's, era un grupo básicamente de blues, en el que destacaba la figura del guitarrista Peter Green. Pero a mediados de los años 70 hubo escisión, se marchó Peter Green y alguno más, quedando solamente de la formación antigua Mick Fleetwood, John McVie y Christine McVie. La nueva formación la completaron Stevie Nicks y Lindsay Buckingham. Con estas dos incorporaciones el sonido del grupo cambión completamente, y de un grupo de blues-rock pasaron a convertirse en otra cosa. Primero una suerte de rock alternativo, y poco a poco fueron derivando hacia un pop elegante, todo ello siempre con una altísima calidad compositiva e interpretativa.
Este "Romuours" rompió todos los records de ventas en su momento. Editado en 1.977 vendió catorce millones de copias en todo el mundo. De tal modo que, cuando dos años después se publicó su siguiente álbum, "Tusk", la campaña promocional decía: "El disco que esperaban catorce millones de personas".
Y es que, ciertamente, con "Rumours" tocaron el cielo. El disco es de aquellos que ya forman parte de la historia, un disco perfecto, inmejorable, que todo ser humano que merezca seguir respirando debe tener en su casa para que las visitas sepan que en esa casa hay una persona que sabe vivir.
Se hace necesario un repaso al disco, canción por canción, porque es que es todo crema:
- Second hand news.- Canción con un sonido americano, de aquellas que se podrían escuchar en un coche que circula por una de aquellas eternas carreteras polvorientas. Magníficas las voces, y esa percusión de Mick Fleetwood que te obliga a seguir el ritmo de la canción con la mente y el cuerpo.
- Dreams.- La mejor canción del disco (que es decir muchísimo), y una de las mejores canciones de la historia. Simplemente. Fué número uno en todo el mundo como single. Escrita y cantada por Stevie Nicks, la melodía es embriagadora, y vuelvo a insistir en la batería y los coros, perfectos.
- Never going back again.- Una pequeña joya de Lindsay Buckingham, de aquellas que pasan casi desapercibidas en las primeras escuchas (ir detrás de Dreams le perjudica mucho, claro), pero que con el tiempo aprendes a valorar.
- Don't stop.- Otra de las canciones que se hizo famosa. Compuesta por Christine McVie en plena época de divorcio con su marido John (el bajista del grupo), e interpretada por Lindsay Buckingham. Es de las canciones que más se te quedan al principio.
- Go your own way.- Seguramente, tras Dreams, la mejor canción del disco. Un temazo de Buckingham, repleto de fuerza, que se metió en el top ten de las listas británicas y americanas. Como curiosidad, esta es la única canción de Fleetwood Mac que figura en la lista de las 500 canciones del Salón de la Fama del Rock And Roll.
- Songbird.- Una delicia, una cucharada de ambrosía para el alma, una canción dolorosamente bella. Creo que es la canción de Fleetwood Mac de la que he escuchado más versiones, destacando por encima de todas la de Eva Cassidy. Si no te emocionas con esta canción es que, probablemente, eres un mueble y no lo sabes.
- The Chain.- Es la única canción del disco firmada por los cinco miembros del grupo, aunque yo estoy casi seguro que la idea del tema es de Mick Fleetwood, pues toda la canción gira en torno a la batería. Es una canción muy buena, cuya idea es la unión del grupo como si de una cadena se tratase. "You will never break the chain" (Nunca romperás la cadena).
- You make loving fun.- Joder, otra grandísima canción. Es que este disco, de verdad, es impresionante. Fué el tercer single extraído del disco (tras Dreams y Go your own way), y seguramente si formara parte de otro disco sería un tema famoso, porque la canción es excelente. De Christine McVie, por cierto.
- I don't want to know.- Siendo una canción menor en comparación con otras del disco, de siempre me gustó especialmente. Es de aquellas canciones que no puedo evitar cantarlas cada vez que las escucho, me gusta mucho la sonoridad de la letra, cantada así como la cantan ellos con varias voces superpuestas. Me gusta mucho.
- Oh Daddy.- Es una especie de homenaje a Mick Fleetwood, padre espiritual, que logró mantenerles juntos. Escrita y cantada por Christine McVie, es de las que menos me enganchan del disco.
- Gold dust woman.- Canción de Stevie Nicks sobre su lucha para salir de las drogas. Un buen final de disco, un maravilloso cierre a un álbum mítico, decisivo, definitivo. Un disco dolorosamente íntimo, bello y cargado de fuerza. E igual de vivo ahora que hace 30 años, cuando lo escuché por primera vez gracias a mi colega segoviano.
FLAMIN' GROOVIES - "Teenage Head"
Los conocí hace muchos años, mediante el disco (gran disco!) "Supersnazz", cuya portada usaron los de Escridiscos (una de las mejores tiendas de discos de Madrid) como logotipo para su tienda. Los Flamin' Groovies son un grupo ya bastante antiguo, de los años sesenta. Y, aunque hace ya bastantes años que no publican nada, se que continuan actuando, porque yo los ví en directo en el Azkena de hace cuatro años. Obviamente, ya no son lo que eran, pero aún te echas unos bailes viendoles tocar.
A ver, como explicaros quienes son los Groovies... suenan a Chuck Berry, Little Richard, Rolling Stones, Beatles o Muddy Waters. Y también a Byrds, Loving Spoonful, etc. ¿Algo más que añadir? Estamos ante un grupo apreciado por la crítica más selecta pero prácticamente desconocido por el personal medio. Son norteamericanos, surgieron en pleno apogeo de los grupos británicos, en los sesentas, y con sus primeros discos ya se hicieron un lugar entre ellos. Flaming Groovies cambiaron de miembros en repetidas ocasiones pero mantuvieron siempre una apuesta original y auténtica, pese a parecerse en parte a los grupos antes citados. Y al decir parecerse, me refiero a influencias, claro, no a parecidos reales.
Los Flamin' Groovies son una buena elección para los seguidores del rock y pop clásico, no os equivocareis con ellos. El disco que os presento es cojonudo. Es justo en este disco de hace ya 37 años donde podeis apreciar las influencias antes citadas, con bombazos trepidantes que hubiese podido facturar Jagger/Richards y con medios tiempos blueseros de auténtica sensación.
De este disco se cuenta que Jagger dijo que era mejor que su "Sticky Fingers", también del 71. Cuestión de gustos. Lo que no puede ponerse en duda es que el "Teenage Head" es uno de los grandes discos de la historia del Rock & Roll. El álbum que cabía esperar de una banda de pirados que reaccionó a la psicodelia ensimismándose en el blues y el rock and roll más clásicos. Liderados por un cantante zumbado (Roy Loney) y un guitarrista superclase (Cyril Jordan), los Groovies, elegantes, salidos y macarras, se ponen hasta el culo de bourbon y keroseno antes de entrar en combustión para lanzar a los cuatro vientos un aullido hecho de country, blues y rock and roll. ¿Os atreveis con él?
THE FACES - "A Nod Is as Good as a Wink...to a Blind Horse"
Algo parecido a lo que, para los futboleros, puede representar escuchar nombres de delanteras míticas como: Basora, Cesar, Kubala, Moreno y Manchón; o Iriondo, Venancio, Zarra, Panizo y Gainza (por no mencionar a Canario, Del Sol, Di Stefano, Puskas y Gento), algo muy parecido digo, representa para los rockeros escuchar la formación: Rod Stewart, Ron Wood, Ian McLagan, Ronnie Lane y Kenney Jones. Una de las formaciones músicales más míticas y con músicos más venerados de la historia. Los Faces, un grupo inglés de principios de los años setenta que a pesar de tener una corta vida dejó una huella indeleble que aún perdura en los aficionados a la música.
No hay nada que decir sobre Rod Stewart, todos conoceis su trayectoria posterior como solista. Mas allá del gusto de cada cual, lo innegable es que siempre fué un crooner de primera. Ron Wood, supongo que todos sabeis que fué guitarrista durante muchos años de los Rolling Stones. Ian McLagan (teclista) perteneció también a los Small Faces. Ronnie Lane (bajo) también estuvo en los Small Faces y luego desarrolló una larga y exitosa carrera en solitario, sin llegar al nivel de Rod Stewart, pero no estuvo lejos. En cuanto a Kenney Jones, el batería, también estuvo en los Small Faces y durante una temporada fué el sustituto de Keith Moon en los Who.
Los Faces solo hicieron cuatro LPs, pero vaya discos! Y es que no solo eran buenos músicos, por encima de todo eran unos jodíos vividores. ¿Fiesta? ¿Cerveza? ¿Whisky? La parranda al estilo british tenía un nombre: Faces. En cualquier foto de la época les vereis con una cerveza o copas varias en la mano. Y la música era eso: pura diversión en el punto más álgido de la noche, rock n´roll de guitarras, amistades de bar, todos cogidos por los brazos, tarareando alguna vieja melodía del folk inglés. Eran auténticamente crápulas, y esos discos contienen toda la graduación y la farra que los alumbró.
"A nod is as good as a wink..." es un disco para sentirte joven, para no escuchar los ruegos de tu hígado y pedir una ronda más. Ellos no sabían nada de resacas, el día después no existía y su filosofía de vida se resumía en el riff de "Stay with me" (ese inicio me tumba, directamente me tumba). Un disco impresionante, os lo aseguro, intenso y brutal. Abre con "Miss Judy's Farm", quizá mi favortia del disco, con mucha energia, que predice lo que es el disco. Después de esa, las que más me gustan son la ya mencionada "Stay With Me", y "Debris".
Los Faces son solo rock and roll, pero me gusta.
FUNKADELIC - "Maggot Brain"
Funkadelic fueron uno de los grupos más importantes de la música de los años sesenta y setenta. Seguramente los más importantes de un estilo, el soul psicodélico, que prácticamente crearon ellos, junto al grupo Parliament. Fundieron de un modo sensacional el soul, el funk y la psicodelia y lograron un sonido único que gustó prácticamente a todos, ya fueran puristas de los sonidos antes mencionados o absolutor profanos como yo, que solo estabamos interesados en el rock, pero ¿Como resistirse a sonidos como estos?
A pesar de todo, y a pesar de que de su influencia se han nutrido numerosos grupos (los Red Hot Chilie Peppers, Fishbone, Eagle-Eye Cherry, por mencionar los más famosos), no han tenido el reconocimiento y el respeto que merecen, y desgraciadamente hoy en dia hay muchos "melómanos" ni siquiera los conocen.
"Maggot Brain" es su tercer disco, y es una auténtica obra maestra del género. Un discazo apabullante. Seguramente al escucharlo te crecerá el pelo hacia arriba. Aqui encontrareis piezas de diez minutos como la que abre el disco, llamada igual que el álbum, y temas in mortales como "Super Stupid",una autentica tralla funkatera que tirará de cabeza a cualquier fan del buen funk rock. También tiene mega desvaríos paranoides como "Wars of Armageddon". A mi personalmente me fascina el enorme solo de guitarra de Eddie Hazel en el tema inicial "Maggot Brain", pero el disco entero es genial. Aparte de funk y soul, tiene fuertes partes de blues y gospel, incluso algun sonido tribalista.
Creo que todos lo amantes de los años 60 y 70, mas allá de sus gustos, deberian conozcer este disco, porque es una bomba.
FRANK BLACK - "Show me your tears"
Curioso personaje este Frank Black. El gordo de Boston. Lider fundador de los Pixies, uno de los grupos más interesantes de finales de los ochenta / principios de los noventa, que ya analizaremos en la letra P, sus trabajos en solitario tienen poco que ver con lo que hacía con los Pixies. Distintos, pero no peores.
Los Pixies se disolvieron en 1993, y entonces empezó su carrera en solitario, firmando unos tres primeros discos muy atractivos. Después se juntó con "The Catholics", y sus nuevos trabajos fueron más crudos y rockeros. De esa época es este "Show me your tears" que he seleccionado. No se si será su mejor disco, no lo tengo claro, pero a mi es el que más me gusta. Quizá es el que más se adapta a mi estilo. Es de 2003, y recuerdo que en su momento lo trillé muchísimo. Y estuve mucho tiempo colgado de la canción "Horrible day", mi favorita de un disco que no tiene desperdicio. Al menos, para mi.
FOOLS GARDEN - "Dish of the day"
Los Fools Garden son uno de esos grupos estigmatizados por una canción. A menudo tener un gran éxito es lo peor que le puede pasar a un grupo que empieza. El mundo de la música está lleno de casos en los que un grupo pega el gran bombazo con una canción y luego es absorbido por ésta. Es el caso de los Fools Garden, grupo alemán que en 1.995 se dió a conocer en todo el mundo con el tema "Lemon tree", que sonó hasta la extenuación en todas las radios del mundo.
Grupo de clarísimas influencias beatlelescas, Fools Garden lanzó este "Dish of the day", que resultó ser un muy buen disco, mas allá de la indudable repercusión de su tema estrella "Lemon tree". El disco contiene también canciones de mucha calidad como "Wild days", "Ordinary man" o "Pieces".
Recuerdo que cuando presentaron su siguiente disco "Go and ask Peggy for the principal thing", fuí a verlos al Honky Tonk. Estuvieron de puta madre, y después del concierto estuvimos Mayte y yo hablando un rato con el cantante, Peter Freudenthaler, un tipo que recordaba mucho a Paul McCartney, quien me confirmó lo que era un hecho evidente, que eran un grupo que tenían como faro y guía a los Beatles. Este disco que digo también es bastante bueno, pero no tenía un "Lemon tree", así que después de él, no volvió a oirse hablar de los Fools Garden, salvo para volver a poner la cancioncita de marras, que aún suena de vez en cuando en algún anuncio o algo así.
THE FLAMING LIPS - "The soft bulletin"
Los Flaming Lips son una banda excéntrica y disparatada, pero también visionaria, que ha ido consolidando un prestigio sólido y merecido como alquimistas del pop más interesante de los últimos años. Llevan ya más de veinte años haciendo buena música, nada convencional, muy vanguardista. Discos que se parecen a pocos discos, incluso de ellos mismos. Hacen un pop underground muy interesante, con un sonido propio y una trayectoria ya muy brillante con trece discos ya editados hasta la fecha. Cuatro de ellos verdaderamente muy buenos.
Este "The soft bulletin" para mi es el mejor de todos. Pop joven, hermoso, que alcanza puntos sublimes por momentos siempre bajo un formato electrónico de base. Un batiburrillo de melodias azucaradas, pianos clásicos y guitarras con baterias chispeantes, siempre exitoso dado el talento de estos viejos batalladores de la música.
Es posible que a la primera escucha el disco pase por tus oidos sin pena ni gloria. Es recomendable es darle mas vueltas, pues mientras lo vas escuchando más veces, ante ti va apareciendo todo su esplendor. Un momento, esto sucede con todas las escuchas de discos, no? Cierto, pero realmente este trabajo bien merece la distinción, siempre escuchas algo más que no te habias percatado en la escucha previa. Y demás está decir que si ya te ha enganchado entonces te mantendrá asi por un buen tiempo.
"Race por the price" es la apertura, precisa, "The spark that bled" ya le pone una cota de calidad, deja claro que esto no es cualquier cosa pop, lo mismo "The spiderbite song", maravillosa y simple, presta atención a esa percusión espectacular. "The observer" pone las cosas algo mas oscuras inicialmente, para luego girar hacia la melancolia de manera natural, no hay voces, solo coros tan breves como intensos. Llega luego el sosiego de "Waiting for a superman", para que te tomes un respiro. Los bajos electrónicos de "Suddenly everything has changed" muestran que los Flaming Lips son maestros en este tipo de sonidos y desarrollos, logrando una canción muy bien terminada.
Luego llega "The gash", un inicio portentoso, un poco chillón, pero genial. "Feeling yourself desintegrate" tiene un inicio simplemente hermoso, letra corta, y guitarra emotiva. Ahora que la escucho, se me ocurre que puede que sea la canción mas bonita de este disco y quizá de los Flaming lips. Completa el disco la instrumental "Sleeping on the roof" como si fuera una pieza para cerrar todas las escotillas abiertas durante la escucha del disco, antes de que vuelvas nuevamente a tu mundo, donde probablemente The Flaming lips le suene a la gente a una frase maricona antes que una banda de musica pop dulce y elegante al mismo tiempo.
FREE - "Fire and Water"
Termino esta docena de discos maravillosos con esta joya de todos los tiempos. Free fué un grupo espectacular, sensacional. Pero... ¿os acordais de lo que he dicho sobre los Fools Garden? Pues a Free le pasó algo parecido. Aunque a ellos no les destruyó el éxito (después de este "Fire and water" aún publicaron cinco discos más antes de separarse en 1.976), indudablemente quedaron marcados por el éxito de su canción "All right now", que aparecía en este disco que he seleccionado como el mejor suyo.
Free contaban con dos miembros estelares: el cantante Paul Rodgers y el guitarrista Paul Kossoff, ambos sensacionales en lo suyo. Hacían un hard rock con mucha influencia blues, con una calidad excepcional. Paul Rodgers, después de Free, estuvo en bandas tan importantes como Bad Company. Y actualmente forma parte de la nueva formación de Queen. Estuve hace dos años viendoles en el Palacio de los Deportes y, hombre, no es Freddie Mercury ni lo ha sido nunca, pero es un cantante muy digno, y en su estilo es uno de los más grandes. Quien lo quiera ver como sustituto de Freddie se equivoca. De hecho, este combo que forma con Brian May y Roger Taylor no debería llamarse Queen, porque sin Freddie y con Paul Rodgers son otra cosa, aunque las canciones sean de Queen.
En fin, vamos con Free, que es lo que nos ocupa ahora. Si por algo se hicieron mundialmente famosos los Free, desgraciadamente, es por su pinchadísimo "All Right Now". Y digo lo de desgraciadamente, ya que el grupo de Paul Rodgers poseía unas composiciones más que interesantes como para tener que acabar fijándonos en esta canción (que también es buenísima, eso no lo dudo). Recuperar aquí su álbum de 1970, "Fire And Water", es un merecido homenaje a una gente que fué semilla esencial para que mucha gente aclarara su mente en lo que se refiere al terreno musical. Sí, es cierto que en este trabajo aparece "All Right Now" pero, como decía en un principio, eso no es excusa... Son siete temas y cada uno vale más que el anterior.
Free, amantes del medio tiempo rockero con ramalazos de blues desgarrado, nos presentan en "Fire And Water" un compendio de canciones que constituye un bonito recuerdo sonoro para darnos cuenta de que lo que está bien hecho nunca morirá, y da igual que no sea lo más original del mundo.
"Fire And Water", canción con la que abren este álbum, es simplemente eso: una batería lenta pero segura, un bajo contundente y certero, una guitarra insinuante y una voz que se mece sobre todo este panorama. "Oh I Wept" o como un blanco canta sus penas al puro estilo New Orleans. Paul Kossoff, guitarra del cuarteto, te llega al alma, pero no por tocar más fuerte que nadie o por su velocidad, es su calidad la que te llenará. Son unas pocas notas bien colocadas a lo largo de cada composición y, justo cuando se junta con el resto de sus compañeros, surge un mundo que no imaginabas hallar en un disco de esta época. "Remember" lleva esta misma carga, aunque la base rítmica es más contundente. Un dulce piano nos introduce en "Heavy Load", corte suave y con muchas referencias a Jazz más básico.
Esa es la originalidad que aportaban Free, no buscan el Rock por el Rock, prefieren explorar. Soul, Blues o hasta Jazz se pueden encontrar, con sutileza, en una banda que no pone barreras a la hora de componer. Aunque para hablar de obras maestras tenemos que centrarnos en "Mr.Big". ¿Cómo explicarlo? Comienzan con un medio tiempo rítmico, con bajo y batería resonando con fuerza contra cada esquina de tus altavoces... Todo muy "cool" hasta que llega al estribillo y empiezan a subir revoluciones. Arriba, abajo, arriba, abajo, así hasta presentarnos un tema lleno de matices de rincones sorprendentes y agradables, momentos en los que te corre un cosquilleo por todo el cuerpo.
Y terminan con "Al Right Now", la canción más comercial jamás compuesta por Free y todo un himno generacional que seguro habréis escuchado infinidad de veces. Y no por eso deja de ser una brillante composición que te hace levantarte y atreverte con todo cada vez que la escuchas. Riff clásico, base de bajo de caerte pa'trás, actitud, buenos músicos... son los Free.
Para terminar, os dejo con este inmortal tema, en un video de la época, cantando en directo, supongo que en un programa de TV.
All right now, baby it's all righ now...
Una cosa, antes de que se me olvide. En esta serie estoy poniendo siempre discos extranjeros. En la A puse algo en español, pero luego decidí que lo haría solo con extranjeros, y que al final de todo, haría mi docena de españoles. Y eso es lo que haré, para que lo sepais, en respuesta a aquellos que piden (con cierta justicia) grupos españoles en estas escribidurías que me marco.
Para volver al lío musical, es una reentré suave. Con la F hay poca chicha, aunque todo lo que pongo es buena música, eso sin duda. Pero hay poco con la F, es obvio. Normalmente hago un pequeño homenaje citando intérpretes que considero importantes pero que no han logrado pasar el corte final para figurar entre los doce elegidos. Pues bien, en esta ocasión apenas tengo un par de ellos que mencionar aparte de los doce escogidos. Para que veais lo flojilla que está esta letra. F de floja.
- FRANZ FERDINAND.- Supongo que este grupo será del agrado de Felipe. Yo reconozco que su primer disco me entró muy bien al principio, aunque algunas canciones me chirriaron desde la primera escucha. Pero en todo caso se trataba de un buen disco, aunque llegó a cansarme. El segundo, para mi gusto, es bastante más flojo. Ya les he perdido un poco la pista. Supongo que tampoco me pierdo mucho.
- FOREIGNER.- Un grupo de los más representativos de lo que se llamó A.O.R. (Album Oriented Rock), en el que se incluyó a grupos de finales de los setenta - principios de los ochenta como Journey, Boston, Air Supply, Toto, Styx y estos Foreigner que brillaron especialmente con su disco "4", uno de los más destacados de la música de principios de los ochenta. Vale la pena catarlos.
Y vamos ya con mis doce elecciones. A ver si haceis caso.
FRUIT BATS - "Spelled in bones"
Empezamos por un grupo actual. Un grupo indie, influenciado por el folk de Donovan y el pop de los Beach Boys, con un toque oscuro a lo Nick Drake. Este disco que he elegido es el tercero (y, que yo sepa, último por ahora), editado en 2005. El anterior, llamado "Mouthfulls" ya era bastante bueno, y fué gracias al cual yo les conocí. Pero este es todavía mejor. Yo, que suelo ser muy escéptico con lo nuevo en música, que tiendo a pensar que lo mejor ya se hizo en los 60s y 70s, a veces me cae en la mano un disco como éste y recupero la fe en la creatividad de la juventud musical.
Este disco, literalmente toca el cielo con su pop agridulce, con un gancho melódico y una calidez que te atrapa absolutamente. Con unos arreglos que recuerdan a los Beatles del Abbey Road, melodías delicadas pero simples, los Fruit Bats se marcan un disco que es una delicia y que recomiendo vívamente especialmente a aquellos que no saben qué escuchar un domingo de lluvia tirados en la cama.
THE FRAMES - "The Cost"
Supongo que todos habeis visto la maravillosa película "Once". Mentira, en realidad no creo que la hayais visto. Si acaso, uno o dos y en el plus que la están dando ahora, pero en el cine nadie. Bueno, para esos pocos que hayan visto "Once", Los Frames es el grupo de Glen Hansard, el protagonista de la película. Que, por cierto, también salía en Los Commitments hace más de una década.
El caso es que el éxito de "Once" le ha venido muy bien a Hansard y a los Frames, pero la realidad es que este grupo lleva ya más de quince años dando el callo, sacando grandes discos y sobreviviendo en circuitos reducidos, pero haciendo gala siempre de una gran calidad compositiva en un estilo difícilmente vendible. Estos irlandeses podríamos decir que son la antítesis de U2, salvo porque comparten nacionalidad, todo lo demás es contrapuesto. Quizá por eso el Oscar ganado por Hansard (la canción "Falling Slowly" ganó este año el Oscar a la mejor canción) sea una especie de broma del destino, que un grupo tan poco glamoursos y anti-meanstream como este sea premiado en Hollywood... no se, es chocante. Si tuviese que definir a esta banda con una palabra diría....emoción. Porque es eso lo que transmiten en cada una de sus canciones. Parecen prospecciones antropológicas directas a los instintos más esenciales del ser humano. Al menos, a mi, me llegan muy dentro.
En fin, vamos al disco. El primer tema, "Song for someone", ya te deja claro que esto es cosa seria. Luego continúa con la oscarizada y preciosa "Falling slowly", sigue con "People get ready", que es un himno generacional, luego viene "Rise", otra joya, y en quinta posición aparece la formidable "When your mind made up", y entonces ya te rindes definitivamente, te mueres de gusto. Ya da igual lo que venga después, después de semejante inicio de disco, con cinco canciones tan perfectas, ya sabes que estás ante un disco que pondrás una y otra vez. El impacto que me produjo este álbum (del año pasado, ojo) ha sido realmente considerable, una joya de la corona digna de los paladares mas exquisitos. Os aseguro que a la segunda escucha te atrapa y se convierte en uno de esos álbumes de cabecera que todos tenemos, la voz de Glen Hansard trasmite mucho, pero es que todo en el disco está a una gran altura.
Mirad, tendría que ponerme a escribir sobre el siguiente disco, pero para eso tengo que quitar el que está puesto, así que paso. Me tumbo a oirlo entero y luego sigo con lo demás.
FRANK ZAPPA - "Hot rats"
Seguro que todos habeis oido hablar de Frank Zappa. Lo que ya no tengo claro es que hayais oido alguno de sus discos. Algo me dice que no. Pues mal hecho. A Zappa mucha gente le idolatra, y también tiene un nutrido número de detractores, pero es de aquellos que no dejan indiferente. Estaría bien saber de qué lado estais.
Frank Zappa fue un compositor de música sinfónica y de cámara, músico de rock, cantante, guitarrista, y artista satírico estadounidense. Creó y lideró la gran banda musical "The Mothers Of Invention", por la que pasaron los mejores exponentes del rock y el jazz de su generación. Resulta difícil discernir a que género musical perteneció debido a su amplio estilo. En 1969 Frank Zappa desarma la banda y lanza este disco "Hot Rats", su primer álbum como solísta.
Para muchos, Frank Zappa con su manera de fusionar, componer, tocar, revolucionar, etc. ha llegado a ser más que los Beatles. Y ciertamente tienen un punto de similitud en el aspecto de ese constante evolucionar, en ese perseguir nuevos sonidos, en tratar de ser siempre creativamente muy vanguardista. La música de Zappa puede volverse difícil de asimilar (de hecho, ya avanzo que a la mayoría de vosotros no os gustará) ya que parece hecha por alguien que ha surgido del manicomio, pero no por ello se le puede discutir que con su estilo heterodoxo se ganó un lugar de privilegio con su estilo y creaciones en esto de la música.
Sin entrar en hablar de las canciones del disco una por una, si me gustaría apuntar algunas cosas. "Son Of Mr. Green Genes" es una versión instrumental del tema "Mr. Green Genes", que había aparecido en el álbum Uncle Meat, el último disco grabado por Zappa con Mothers of Invention. Más curiosidades. Sobre el solo de guitarra de "Willie The Pimp", Phil Manzanera (el fantástico guitarrista de Roxy Music que luego se puso bastante aburrido y que parece haber desaparecido de la circulación) dijo lo siguiente:
"Su solo en "Willie The Pimp" parece querer durar eternamente. He intentado tocar al mismo tiempo que él a ese ritmo y he tenido que pararme agotado. Zappa ha doblado el número de notas en la octava que pueda tocar un guitarrista de rock. Ha añadido quintas y novenas y deja la trama melódica casi suave. Y para impedir que lo sea en exceso, le ha agregado algo de wah-wah, doblándola."
Confieso que no entiendo muy bien lo que dice Manzanera, porque yo de notas musicales voy pez, pero, pese a no entenderlo, me suena a algo muy fuerte.
Realmente creo que este es uno de esos discos de Zappa (¿el único?) que puede hasta gustarle a los que no son muy amigos de la música del bigotudo, y de ahí el éxito que tuvo en toda Europa (y supongo que en el resto del mundo) en los años 70, cuando se convirtió en referencia para todos los grupos que estaban buscando un nuevo camino en la música, ya agotada la psicodelia.
FOUNTAINS OF WAYNE - "Welcome Interstate Managers"
Descubrí a este grupo norteamericano hace apenas seis años o así, a través del foro del Drink Team, alguien con quien solía coincidir mucho en gustos y recomendó los dos discos que por entonces tenían editados. Este que he seleccionado es precisamente el tercero, que es el primero con el que me hice ya por mi cuenta.
Fountains of Wayne es uno de esos grupos de pop muy influenciados por los Beach Boys, aunque su sonido es muy distinto. No es la primera vez que pasa que se percibe la influencia de un grupo en otro de diferente estilo. Básicamente, los Fountain son un grupo de rock, pero al mismo tiempo son extremadamente cuidadosos con los detalles, lo que les da un toque especial, ya que no es fácil colar tanto preciosismo en un producto rudo, no se si me explico...Los Fountains of Wayne están llenos de accesorios finos, que apenas se notan entre su ropa de segunda mano.
Este disco fluye melódicamente, y aglutina lo mejor de lo mejor del pop estadounidense. Es la nostalgia por los Cars, los Knack y Big Star, trabajada de una manera fresca y actual. Melodías cortas, tarareables casi de inmediato, conforman esta obra que no deberíais perderos, porque además creo que este es un grupo apto para casi todos los oídos. Combinando las lecciones del power-pop y lo mejor del cancionero para piano de gente como Elton John o Paul McCartney, Fountains of Wayne merece el prestigio ganado (más en los USA que aqui, la verdad) a través de una propuesta sencilla y cuidada, muy lejos del sonido “de moda”, y más cerca de lo atemporal de la música moderna de siempre.
En resumen, y dicho de una manera que me podais entender todos: molan.
FLEETWOOD MAC - "Rumours"
Tenía yo 17 años, un verano en Segovia, y me las daba yo de listo con un par de amigos sobre música (sí, entonces ya lo hacía...). Comentaba sobre todos los grandes discos que había descubierto en aquel año, convencido de que todo lo bueno había pasado por mis manos y mis oídos. Entonces, uno de mis amigos me preguntó por Fleetwood Mac. No pude disimular y admití que no tenía ni puta idea de quienes eran. Me dijo que era un grupo buenísimo y que me dejaría un disco para que lo comprobara. Le dije que sí, convencido para mis adentros de que no sería nada especial cuando yo no había oído hablar de ellos a estas alturas. Al día siguiente me prestó el disco, y las bromas que hacíamos sobre la portada, con esas dos bolitas que colgaban de la entrepierna de Mick Fleetwood no ayudaban a mejorar mis expectativas. Pero al llegar a casa lo puse y... me gustó. Pero no solo eso, sino que luego por la tarde, en la calle, me dí cuenta de que ese sonido se había quedado en mi cabeza. Y es que Fleetwood Mac era de esos poquísimos grupos con sonido propio. De aquellos que escuchas algo nuevo de ellos y sabes que son ellos de inmediato. Por supuesto, me hice fan automáticamente de ellos y actualmente están en mi top cinco de grupos preferidos de mi vida. Nada que mis amigos más aficionados no sepais.
Fleetwood Mac tuvieron dos épocas rotundamente diferentes. De hecho, para muchos es como si fueran dos grupos distintos. Formado en los 60's, era un grupo básicamente de blues, en el que destacaba la figura del guitarrista Peter Green. Pero a mediados de los años 70 hubo escisión, se marchó Peter Green y alguno más, quedando solamente de la formación antigua Mick Fleetwood, John McVie y Christine McVie. La nueva formación la completaron Stevie Nicks y Lindsay Buckingham. Con estas dos incorporaciones el sonido del grupo cambión completamente, y de un grupo de blues-rock pasaron a convertirse en otra cosa. Primero una suerte de rock alternativo, y poco a poco fueron derivando hacia un pop elegante, todo ello siempre con una altísima calidad compositiva e interpretativa.
Este "Romuours" rompió todos los records de ventas en su momento. Editado en 1.977 vendió catorce millones de copias en todo el mundo. De tal modo que, cuando dos años después se publicó su siguiente álbum, "Tusk", la campaña promocional decía: "El disco que esperaban catorce millones de personas".
Y es que, ciertamente, con "Rumours" tocaron el cielo. El disco es de aquellos que ya forman parte de la historia, un disco perfecto, inmejorable, que todo ser humano que merezca seguir respirando debe tener en su casa para que las visitas sepan que en esa casa hay una persona que sabe vivir.
Se hace necesario un repaso al disco, canción por canción, porque es que es todo crema:
- Second hand news.- Canción con un sonido americano, de aquellas que se podrían escuchar en un coche que circula por una de aquellas eternas carreteras polvorientas. Magníficas las voces, y esa percusión de Mick Fleetwood que te obliga a seguir el ritmo de la canción con la mente y el cuerpo.
- Dreams.- La mejor canción del disco (que es decir muchísimo), y una de las mejores canciones de la historia. Simplemente. Fué número uno en todo el mundo como single. Escrita y cantada por Stevie Nicks, la melodía es embriagadora, y vuelvo a insistir en la batería y los coros, perfectos.
- Never going back again.- Una pequeña joya de Lindsay Buckingham, de aquellas que pasan casi desapercibidas en las primeras escuchas (ir detrás de Dreams le perjudica mucho, claro), pero que con el tiempo aprendes a valorar.
- Don't stop.- Otra de las canciones que se hizo famosa. Compuesta por Christine McVie en plena época de divorcio con su marido John (el bajista del grupo), e interpretada por Lindsay Buckingham. Es de las canciones que más se te quedan al principio.
- Go your own way.- Seguramente, tras Dreams, la mejor canción del disco. Un temazo de Buckingham, repleto de fuerza, que se metió en el top ten de las listas británicas y americanas. Como curiosidad, esta es la única canción de Fleetwood Mac que figura en la lista de las 500 canciones del Salón de la Fama del Rock And Roll.
- Songbird.- Una delicia, una cucharada de ambrosía para el alma, una canción dolorosamente bella. Creo que es la canción de Fleetwood Mac de la que he escuchado más versiones, destacando por encima de todas la de Eva Cassidy. Si no te emocionas con esta canción es que, probablemente, eres un mueble y no lo sabes.
- The Chain.- Es la única canción del disco firmada por los cinco miembros del grupo, aunque yo estoy casi seguro que la idea del tema es de Mick Fleetwood, pues toda la canción gira en torno a la batería. Es una canción muy buena, cuya idea es la unión del grupo como si de una cadena se tratase. "You will never break the chain" (Nunca romperás la cadena).
- You make loving fun.- Joder, otra grandísima canción. Es que este disco, de verdad, es impresionante. Fué el tercer single extraído del disco (tras Dreams y Go your own way), y seguramente si formara parte de otro disco sería un tema famoso, porque la canción es excelente. De Christine McVie, por cierto.
- I don't want to know.- Siendo una canción menor en comparación con otras del disco, de siempre me gustó especialmente. Es de aquellas canciones que no puedo evitar cantarlas cada vez que las escucho, me gusta mucho la sonoridad de la letra, cantada así como la cantan ellos con varias voces superpuestas. Me gusta mucho.
- Oh Daddy.- Es una especie de homenaje a Mick Fleetwood, padre espiritual, que logró mantenerles juntos. Escrita y cantada por Christine McVie, es de las que menos me enganchan del disco.
- Gold dust woman.- Canción de Stevie Nicks sobre su lucha para salir de las drogas. Un buen final de disco, un maravilloso cierre a un álbum mítico, decisivo, definitivo. Un disco dolorosamente íntimo, bello y cargado de fuerza. E igual de vivo ahora que hace 30 años, cuando lo escuché por primera vez gracias a mi colega segoviano.
FLAMIN' GROOVIES - "Teenage Head"
Los conocí hace muchos años, mediante el disco (gran disco!) "Supersnazz", cuya portada usaron los de Escridiscos (una de las mejores tiendas de discos de Madrid) como logotipo para su tienda. Los Flamin' Groovies son un grupo ya bastante antiguo, de los años sesenta. Y, aunque hace ya bastantes años que no publican nada, se que continuan actuando, porque yo los ví en directo en el Azkena de hace cuatro años. Obviamente, ya no son lo que eran, pero aún te echas unos bailes viendoles tocar.
A ver, como explicaros quienes son los Groovies... suenan a Chuck Berry, Little Richard, Rolling Stones, Beatles o Muddy Waters. Y también a Byrds, Loving Spoonful, etc. ¿Algo más que añadir? Estamos ante un grupo apreciado por la crítica más selecta pero prácticamente desconocido por el personal medio. Son norteamericanos, surgieron en pleno apogeo de los grupos británicos, en los sesentas, y con sus primeros discos ya se hicieron un lugar entre ellos. Flaming Groovies cambiaron de miembros en repetidas ocasiones pero mantuvieron siempre una apuesta original y auténtica, pese a parecerse en parte a los grupos antes citados. Y al decir parecerse, me refiero a influencias, claro, no a parecidos reales.
Los Flamin' Groovies son una buena elección para los seguidores del rock y pop clásico, no os equivocareis con ellos. El disco que os presento es cojonudo. Es justo en este disco de hace ya 37 años donde podeis apreciar las influencias antes citadas, con bombazos trepidantes que hubiese podido facturar Jagger/Richards y con medios tiempos blueseros de auténtica sensación.
De este disco se cuenta que Jagger dijo que era mejor que su "Sticky Fingers", también del 71. Cuestión de gustos. Lo que no puede ponerse en duda es que el "Teenage Head" es uno de los grandes discos de la historia del Rock & Roll. El álbum que cabía esperar de una banda de pirados que reaccionó a la psicodelia ensimismándose en el blues y el rock and roll más clásicos. Liderados por un cantante zumbado (Roy Loney) y un guitarrista superclase (Cyril Jordan), los Groovies, elegantes, salidos y macarras, se ponen hasta el culo de bourbon y keroseno antes de entrar en combustión para lanzar a los cuatro vientos un aullido hecho de country, blues y rock and roll. ¿Os atreveis con él?
THE FACES - "A Nod Is as Good as a Wink...to a Blind Horse"
Algo parecido a lo que, para los futboleros, puede representar escuchar nombres de delanteras míticas como: Basora, Cesar, Kubala, Moreno y Manchón; o Iriondo, Venancio, Zarra, Panizo y Gainza (por no mencionar a Canario, Del Sol, Di Stefano, Puskas y Gento), algo muy parecido digo, representa para los rockeros escuchar la formación: Rod Stewart, Ron Wood, Ian McLagan, Ronnie Lane y Kenney Jones. Una de las formaciones músicales más míticas y con músicos más venerados de la historia. Los Faces, un grupo inglés de principios de los años setenta que a pesar de tener una corta vida dejó una huella indeleble que aún perdura en los aficionados a la música.
No hay nada que decir sobre Rod Stewart, todos conoceis su trayectoria posterior como solista. Mas allá del gusto de cada cual, lo innegable es que siempre fué un crooner de primera. Ron Wood, supongo que todos sabeis que fué guitarrista durante muchos años de los Rolling Stones. Ian McLagan (teclista) perteneció también a los Small Faces. Ronnie Lane (bajo) también estuvo en los Small Faces y luego desarrolló una larga y exitosa carrera en solitario, sin llegar al nivel de Rod Stewart, pero no estuvo lejos. En cuanto a Kenney Jones, el batería, también estuvo en los Small Faces y durante una temporada fué el sustituto de Keith Moon en los Who.
Los Faces solo hicieron cuatro LPs, pero vaya discos! Y es que no solo eran buenos músicos, por encima de todo eran unos jodíos vividores. ¿Fiesta? ¿Cerveza? ¿Whisky? La parranda al estilo british tenía un nombre: Faces. En cualquier foto de la época les vereis con una cerveza o copas varias en la mano. Y la música era eso: pura diversión en el punto más álgido de la noche, rock n´roll de guitarras, amistades de bar, todos cogidos por los brazos, tarareando alguna vieja melodía del folk inglés. Eran auténticamente crápulas, y esos discos contienen toda la graduación y la farra que los alumbró.
"A nod is as good as a wink..." es un disco para sentirte joven, para no escuchar los ruegos de tu hígado y pedir una ronda más. Ellos no sabían nada de resacas, el día después no existía y su filosofía de vida se resumía en el riff de "Stay with me" (ese inicio me tumba, directamente me tumba). Un disco impresionante, os lo aseguro, intenso y brutal. Abre con "Miss Judy's Farm", quizá mi favortia del disco, con mucha energia, que predice lo que es el disco. Después de esa, las que más me gustan son la ya mencionada "Stay With Me", y "Debris".
Los Faces son solo rock and roll, pero me gusta.
FUNKADELIC - "Maggot Brain"
Funkadelic fueron uno de los grupos más importantes de la música de los años sesenta y setenta. Seguramente los más importantes de un estilo, el soul psicodélico, que prácticamente crearon ellos, junto al grupo Parliament. Fundieron de un modo sensacional el soul, el funk y la psicodelia y lograron un sonido único que gustó prácticamente a todos, ya fueran puristas de los sonidos antes mencionados o absolutor profanos como yo, que solo estabamos interesados en el rock, pero ¿Como resistirse a sonidos como estos?
A pesar de todo, y a pesar de que de su influencia se han nutrido numerosos grupos (los Red Hot Chilie Peppers, Fishbone, Eagle-Eye Cherry, por mencionar los más famosos), no han tenido el reconocimiento y el respeto que merecen, y desgraciadamente hoy en dia hay muchos "melómanos" ni siquiera los conocen.
"Maggot Brain" es su tercer disco, y es una auténtica obra maestra del género. Un discazo apabullante. Seguramente al escucharlo te crecerá el pelo hacia arriba. Aqui encontrareis piezas de diez minutos como la que abre el disco, llamada igual que el álbum, y temas in mortales como "Super Stupid",una autentica tralla funkatera que tirará de cabeza a cualquier fan del buen funk rock. También tiene mega desvaríos paranoides como "Wars of Armageddon". A mi personalmente me fascina el enorme solo de guitarra de Eddie Hazel en el tema inicial "Maggot Brain", pero el disco entero es genial. Aparte de funk y soul, tiene fuertes partes de blues y gospel, incluso algun sonido tribalista.
Creo que todos lo amantes de los años 60 y 70, mas allá de sus gustos, deberian conozcer este disco, porque es una bomba.
FRANK BLACK - "Show me your tears"
Curioso personaje este Frank Black. El gordo de Boston. Lider fundador de los Pixies, uno de los grupos más interesantes de finales de los ochenta / principios de los noventa, que ya analizaremos en la letra P, sus trabajos en solitario tienen poco que ver con lo que hacía con los Pixies. Distintos, pero no peores.
Los Pixies se disolvieron en 1993, y entonces empezó su carrera en solitario, firmando unos tres primeros discos muy atractivos. Después se juntó con "The Catholics", y sus nuevos trabajos fueron más crudos y rockeros. De esa época es este "Show me your tears" que he seleccionado. No se si será su mejor disco, no lo tengo claro, pero a mi es el que más me gusta. Quizá es el que más se adapta a mi estilo. Es de 2003, y recuerdo que en su momento lo trillé muchísimo. Y estuve mucho tiempo colgado de la canción "Horrible day", mi favorita de un disco que no tiene desperdicio. Al menos, para mi.
FOOLS GARDEN - "Dish of the day"
Los Fools Garden son uno de esos grupos estigmatizados por una canción. A menudo tener un gran éxito es lo peor que le puede pasar a un grupo que empieza. El mundo de la música está lleno de casos en los que un grupo pega el gran bombazo con una canción y luego es absorbido por ésta. Es el caso de los Fools Garden, grupo alemán que en 1.995 se dió a conocer en todo el mundo con el tema "Lemon tree", que sonó hasta la extenuación en todas las radios del mundo.
Grupo de clarísimas influencias beatlelescas, Fools Garden lanzó este "Dish of the day", que resultó ser un muy buen disco, mas allá de la indudable repercusión de su tema estrella "Lemon tree". El disco contiene también canciones de mucha calidad como "Wild days", "Ordinary man" o "Pieces".
Recuerdo que cuando presentaron su siguiente disco "Go and ask Peggy for the principal thing", fuí a verlos al Honky Tonk. Estuvieron de puta madre, y después del concierto estuvimos Mayte y yo hablando un rato con el cantante, Peter Freudenthaler, un tipo que recordaba mucho a Paul McCartney, quien me confirmó lo que era un hecho evidente, que eran un grupo que tenían como faro y guía a los Beatles. Este disco que digo también es bastante bueno, pero no tenía un "Lemon tree", así que después de él, no volvió a oirse hablar de los Fools Garden, salvo para volver a poner la cancioncita de marras, que aún suena de vez en cuando en algún anuncio o algo así.
THE FLAMING LIPS - "The soft bulletin"
Los Flaming Lips son una banda excéntrica y disparatada, pero también visionaria, que ha ido consolidando un prestigio sólido y merecido como alquimistas del pop más interesante de los últimos años. Llevan ya más de veinte años haciendo buena música, nada convencional, muy vanguardista. Discos que se parecen a pocos discos, incluso de ellos mismos. Hacen un pop underground muy interesante, con un sonido propio y una trayectoria ya muy brillante con trece discos ya editados hasta la fecha. Cuatro de ellos verdaderamente muy buenos.
Este "The soft bulletin" para mi es el mejor de todos. Pop joven, hermoso, que alcanza puntos sublimes por momentos siempre bajo un formato electrónico de base. Un batiburrillo de melodias azucaradas, pianos clásicos y guitarras con baterias chispeantes, siempre exitoso dado el talento de estos viejos batalladores de la música.
Es posible que a la primera escucha el disco pase por tus oidos sin pena ni gloria. Es recomendable es darle mas vueltas, pues mientras lo vas escuchando más veces, ante ti va apareciendo todo su esplendor. Un momento, esto sucede con todas las escuchas de discos, no? Cierto, pero realmente este trabajo bien merece la distinción, siempre escuchas algo más que no te habias percatado en la escucha previa. Y demás está decir que si ya te ha enganchado entonces te mantendrá asi por un buen tiempo.
"Race por the price" es la apertura, precisa, "The spark that bled" ya le pone una cota de calidad, deja claro que esto no es cualquier cosa pop, lo mismo "The spiderbite song", maravillosa y simple, presta atención a esa percusión espectacular. "The observer" pone las cosas algo mas oscuras inicialmente, para luego girar hacia la melancolia de manera natural, no hay voces, solo coros tan breves como intensos. Llega luego el sosiego de "Waiting for a superman", para que te tomes un respiro. Los bajos electrónicos de "Suddenly everything has changed" muestran que los Flaming Lips son maestros en este tipo de sonidos y desarrollos, logrando una canción muy bien terminada.
Luego llega "The gash", un inicio portentoso, un poco chillón, pero genial. "Feeling yourself desintegrate" tiene un inicio simplemente hermoso, letra corta, y guitarra emotiva. Ahora que la escucho, se me ocurre que puede que sea la canción mas bonita de este disco y quizá de los Flaming lips. Completa el disco la instrumental "Sleeping on the roof" como si fuera una pieza para cerrar todas las escotillas abiertas durante la escucha del disco, antes de que vuelvas nuevamente a tu mundo, donde probablemente The Flaming lips le suene a la gente a una frase maricona antes que una banda de musica pop dulce y elegante al mismo tiempo.
FREE - "Fire and Water"
Termino esta docena de discos maravillosos con esta joya de todos los tiempos. Free fué un grupo espectacular, sensacional. Pero... ¿os acordais de lo que he dicho sobre los Fools Garden? Pues a Free le pasó algo parecido. Aunque a ellos no les destruyó el éxito (después de este "Fire and water" aún publicaron cinco discos más antes de separarse en 1.976), indudablemente quedaron marcados por el éxito de su canción "All right now", que aparecía en este disco que he seleccionado como el mejor suyo.
Free contaban con dos miembros estelares: el cantante Paul Rodgers y el guitarrista Paul Kossoff, ambos sensacionales en lo suyo. Hacían un hard rock con mucha influencia blues, con una calidad excepcional. Paul Rodgers, después de Free, estuvo en bandas tan importantes como Bad Company. Y actualmente forma parte de la nueva formación de Queen. Estuve hace dos años viendoles en el Palacio de los Deportes y, hombre, no es Freddie Mercury ni lo ha sido nunca, pero es un cantante muy digno, y en su estilo es uno de los más grandes. Quien lo quiera ver como sustituto de Freddie se equivoca. De hecho, este combo que forma con Brian May y Roger Taylor no debería llamarse Queen, porque sin Freddie y con Paul Rodgers son otra cosa, aunque las canciones sean de Queen.
En fin, vamos con Free, que es lo que nos ocupa ahora. Si por algo se hicieron mundialmente famosos los Free, desgraciadamente, es por su pinchadísimo "All Right Now". Y digo lo de desgraciadamente, ya que el grupo de Paul Rodgers poseía unas composiciones más que interesantes como para tener que acabar fijándonos en esta canción (que también es buenísima, eso no lo dudo). Recuperar aquí su álbum de 1970, "Fire And Water", es un merecido homenaje a una gente que fué semilla esencial para que mucha gente aclarara su mente en lo que se refiere al terreno musical. Sí, es cierto que en este trabajo aparece "All Right Now" pero, como decía en un principio, eso no es excusa... Son siete temas y cada uno vale más que el anterior.
Free, amantes del medio tiempo rockero con ramalazos de blues desgarrado, nos presentan en "Fire And Water" un compendio de canciones que constituye un bonito recuerdo sonoro para darnos cuenta de que lo que está bien hecho nunca morirá, y da igual que no sea lo más original del mundo.
"Fire And Water", canción con la que abren este álbum, es simplemente eso: una batería lenta pero segura, un bajo contundente y certero, una guitarra insinuante y una voz que se mece sobre todo este panorama. "Oh I Wept" o como un blanco canta sus penas al puro estilo New Orleans. Paul Kossoff, guitarra del cuarteto, te llega al alma, pero no por tocar más fuerte que nadie o por su velocidad, es su calidad la que te llenará. Son unas pocas notas bien colocadas a lo largo de cada composición y, justo cuando se junta con el resto de sus compañeros, surge un mundo que no imaginabas hallar en un disco de esta época. "Remember" lleva esta misma carga, aunque la base rítmica es más contundente. Un dulce piano nos introduce en "Heavy Load", corte suave y con muchas referencias a Jazz más básico.
Esa es la originalidad que aportaban Free, no buscan el Rock por el Rock, prefieren explorar. Soul, Blues o hasta Jazz se pueden encontrar, con sutileza, en una banda que no pone barreras a la hora de componer. Aunque para hablar de obras maestras tenemos que centrarnos en "Mr.Big". ¿Cómo explicarlo? Comienzan con un medio tiempo rítmico, con bajo y batería resonando con fuerza contra cada esquina de tus altavoces... Todo muy "cool" hasta que llega al estribillo y empiezan a subir revoluciones. Arriba, abajo, arriba, abajo, así hasta presentarnos un tema lleno de matices de rincones sorprendentes y agradables, momentos en los que te corre un cosquilleo por todo el cuerpo.
Y terminan con "Al Right Now", la canción más comercial jamás compuesta por Free y todo un himno generacional que seguro habréis escuchado infinidad de veces. Y no por eso deja de ser una brillante composición que te hace levantarte y atreverte con todo cada vez que la escuchas. Riff clásico, base de bajo de caerte pa'trás, actitud, buenos músicos... son los Free.
Para terminar, os dejo con este inmortal tema, en un video de la época, cantando en directo, supongo que en un programa de TV.
All right now, baby it's all righ now...
jueves, 25 de septiembre de 2008
Fantástica Liga
Vamos a poner en marcha la Liga Fantástica. Normalmente, uno solo sigue a su equipo y a su eterno rival, o a los rivales circunstanciales. Pero jugando a la Liga Fantástica ya te interesan casi todos los partidos, y la jornada adquiere un nuevo aliciente. Total, que entre el fútbol en sí mismo, las apuestas que empezaremos a hacer desde la semana que viene, y la Liga Fantástica que ahora voy a someter a vuestra opinión, tendremos unos domingos francamente entretenidos. Y, de paso, le daremos otro motivo más de existencia al blog.
Sobre la Liga Fantástica he pensado lo siguiente:
- Hacer un equipo por persona. Si alguien no tiene bastante con uno, puede poner otro a nombre de su mujer o novia, pero se arriesga a que si antes de acabar la liga se divorcia o separa, queda descalificado.
- Se pagarán cinco euros al mes por jugar. Lo mejor es que cada uno lo vaya poniendo en las cenas o cuando nos vayamos viendo, pero de todos modos que cada uno lo haga como quiera. Si alguien quiere ponerlo todo por adelantado, que lo haga; quien quiera pagar cuatro meses y olvidarse hasta Enero, que lo haga. Y si alguien prefiere empezar a pagar más adelante, nos fiamos de él. Lo importante es que todo esté pagado al final de la liga para poder pagar los premios.
- Habrá un premio al ganador de cada jornada de cinco euros. De modo que el que gane una jornada ya sabe que ese mes juega gratis. Esto está condicionado a que seamos, como mínimo, doce participantes. Si somos menos habrá que reducir el premio semanal; porque lo que interesa es que quede una buena pasta para el ganador final.
- El ganador final se llevará el 75% de la recaudación final, descontando los premios semanales. El 25 restante será para el segundo clasificado al final.
- Los equipos se harán así: 4-4-2; Máximo dos jugadores de cada equipo de primera división, sin límite de precio, sin límite de extranjeros. Los únicos límites son el 4-4-2 obligatorio y no pasarse de dos futbolistas de cada equipo.
- Se podrán hacer un máximo de tres cambios en el primer fin de semana de cada mes. No tengo tiempo de estar todos los dias liado con los cambios, así que una vez al mes se podrán hacer hasta tres cambios por equipo. De todos modos, yo avisaré en el blog cada vez que se abra el período de cambios.
- La lista de jugadores, en principio será la que publique Marca, y nos ajustaremos a ella a efectos de clasificar quienes son defensas, quienes son medios y quienes delanteros. Si a lo largo del mes de Octubre vemos que Marca no dice nada, me curraré yo una lista y la pondré aquí para jugar.
- Si sabeis de alguien que no entre al blog pero esté interesado en jugar, puede hacerlo a través vuestro. Que os haga el equipo, os lo diga, lo pague, y me lo decís para que yo lo ponga como uno más.
- Creo que esto es más o menos todo. Si teneis alguna duda, pregunta o sugerencia, decidlo y sereis oportunamente respondidos.
Definitivamente, creo, el viernes que viene hacemos cenita. Ya era hora. Ese dia recaudaré el dinero de las apuestas que empezaremos a jugarlas ya desde el próximo fin de semana. Si alguno de los que no vais a venir a la cena quereis entrar en las apuestas, procurad hacerme llegar el dinero a través de alguno que vaya a ir. O, po lo menos, decidlo aquí para que os tenga en cuenta y ya pagareis cuando nos veamos. Lo importante es tener claro cuantos y quienes somos. A ver si este año se nos da, como mínimo, igual que el año pasado, y podemos jugar cada semana poniendo una sola vez pasta. Y, si puede ser ganar, miel sobre hojuelas.
Si alguien va a ir a la cena desde Vallecas City en coche, que lo diga. Porque yo tengo que ir con alguien, o en trasporte público. Si nadie lleva coche, entonces decidme la dirección exacta del restaurante para que vaya yo por mi cuenta.
Espero vuestras respuestas a todo lo planteado. Feliz fin de mes y próspero mes nuevo.
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Sobre la Liga Fantástica he pensado lo siguiente:
- Hacer un equipo por persona. Si alguien no tiene bastante con uno, puede poner otro a nombre de su mujer o novia, pero se arriesga a que si antes de acabar la liga se divorcia o separa, queda descalificado.
- Se pagarán cinco euros al mes por jugar. Lo mejor es que cada uno lo vaya poniendo en las cenas o cuando nos vayamos viendo, pero de todos modos que cada uno lo haga como quiera. Si alguien quiere ponerlo todo por adelantado, que lo haga; quien quiera pagar cuatro meses y olvidarse hasta Enero, que lo haga. Y si alguien prefiere empezar a pagar más adelante, nos fiamos de él. Lo importante es que todo esté pagado al final de la liga para poder pagar los premios.
- Habrá un premio al ganador de cada jornada de cinco euros. De modo que el que gane una jornada ya sabe que ese mes juega gratis. Esto está condicionado a que seamos, como mínimo, doce participantes. Si somos menos habrá que reducir el premio semanal; porque lo que interesa es que quede una buena pasta para el ganador final.
- El ganador final se llevará el 75% de la recaudación final, descontando los premios semanales. El 25 restante será para el segundo clasificado al final.
- Los equipos se harán así: 4-4-2; Máximo dos jugadores de cada equipo de primera división, sin límite de precio, sin límite de extranjeros. Los únicos límites son el 4-4-2 obligatorio y no pasarse de dos futbolistas de cada equipo.
- Se podrán hacer un máximo de tres cambios en el primer fin de semana de cada mes. No tengo tiempo de estar todos los dias liado con los cambios, así que una vez al mes se podrán hacer hasta tres cambios por equipo. De todos modos, yo avisaré en el blog cada vez que se abra el período de cambios.
- La lista de jugadores, en principio será la que publique Marca, y nos ajustaremos a ella a efectos de clasificar quienes son defensas, quienes son medios y quienes delanteros. Si a lo largo del mes de Octubre vemos que Marca no dice nada, me curraré yo una lista y la pondré aquí para jugar.
- Si sabeis de alguien que no entre al blog pero esté interesado en jugar, puede hacerlo a través vuestro. Que os haga el equipo, os lo diga, lo pague, y me lo decís para que yo lo ponga como uno más.
- Creo que esto es más o menos todo. Si teneis alguna duda, pregunta o sugerencia, decidlo y sereis oportunamente respondidos.
Definitivamente, creo, el viernes que viene hacemos cenita. Ya era hora. Ese dia recaudaré el dinero de las apuestas que empezaremos a jugarlas ya desde el próximo fin de semana. Si alguno de los que no vais a venir a la cena quereis entrar en las apuestas, procurad hacerme llegar el dinero a través de alguno que vaya a ir. O, po lo menos, decidlo aquí para que os tenga en cuenta y ya pagareis cuando nos veamos. Lo importante es tener claro cuantos y quienes somos. A ver si este año se nos da, como mínimo, igual que el año pasado, y podemos jugar cada semana poniendo una sola vez pasta. Y, si puede ser ganar, miel sobre hojuelas.
Si alguien va a ir a la cena desde Vallecas City en coche, que lo diga. Porque yo tengo que ir con alguien, o en trasporte público. Si nadie lleva coche, entonces decidme la dirección exacta del restaurante para que vaya yo por mi cuenta.
Espero vuestras respuestas a todo lo planteado. Feliz fin de mes y próspero mes nuevo.
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lunes, 22 de septiembre de 2008
Los discos de Queen. Hoy: "Flash Gordon" y "Hot Space"
FLASH GORDON
Año de publicación: 1.981
Canciones:
1. Flash's Theme (May)
2. In The Space Capsule (The Love Theme) (Taylor)
3. Ming's Theme (In The Court of Ming The Merciless) (Mercury)
4. The Ring (Hypnotic Seducyion of Dale) (Mercury)
5. Football Fight (Mercury)
6. In The Death Cell (Love Theme Reprise) (Taylor)
7. Execution Of Flash (Deacon)
8. The Kiss (Aura Resorrects Flash) (Mercury)
9. Arboria (Planet of the Three Men) (Deacon)
10. Escape from The Swamp (Taylor)
11. Flash To The Rescue (May)
12. Vultan's Theme (Attack of the Hawkmen) (Mercury)
13. Battle Theme (May)
14. The Wedding March (May)
15. Marriage Of Dale And Ming (and Flash Approaching)
(May/Taylor)
16. Crash Dive On Mingo City (May)
17. Flash's Theme Reprise (Victory Celebrations) (May)
18. The Hero (May)
Este disco le pongo porque realmente es un disco oficial de Queen, por tanto supongo que si hago un repaso por toda la discografía oficial del grupo, lo lógico es que lo incluya. Pero tengo que deciros que yo a este disco nunca le he considerado un disco como los demás. Mas allá de que sea mejor o peor (que es más peor que mejor), es que es una banda sonora en toda regla, no un conjunto de canciones. Pero en fin, yo lo pongo y que cada cual lo valore.
Si no recuerdo mal, solamente la primera y la última canciones del disco son cantadas, el resto son instrumentales. Y digo si no recuerdo mal porque este disco lo he escuchado bastante poco, y no estoy por la labor de ponerme a buscarlo para volver a escucharlo ahora. Como digo, solo la primera y la última canciones de disco son cantadas, y precisamente esas dos canciones son las únicas que me gustan, el resto apenas las recuerdo ni las tengo consideradas. A mi juicio, "The hero" es la mejor canción del disco con diferencia.
Como he dicho, nunca me tomé muy en serio este disco. Se trata de una banda sonora (alguien me dirá que "A kind of magic" también, pero no es el mismo caso, como ya explicaré cuando analice este último) y por lo tanto es un disco de encargo. Y nunca es igual la creatividad que nace espontanea que la forzada.
A pesar de que no me guste, el disco tuvo muy buena acogida por parte de la crítica y no se vendió nada mal.
HOT SPACE
Año de publicación: 1.982
Canciones:
1. Staying Power (Mercury).- Desconcertante inicio de disco. Si hasta ahora todas las canciones que abrían los discos de Queen eran grandes temas, en esta ocasión no es así. Y se anticipa un poco lo que va a ser el resto del álbum. Un tema de discoteca, así de claro. Una canción a base de bajo y sintetizador (eso de lo que Queen renegó durante sus siete primeros discos) bastante mediocre. Y no solo por su estilo, ya que Queen en otras ocasiones había jugueteado con el funky con bastante acierto. Es que la canción es mala y ya está.
2. Dancer (May).- Y si la anterior era mala, esta es sonrojante. Haced la prueba con alguien que no sea fan de Queen, poned esta canción y a ver si adivina el grupo que la interpreta. Me juego un transistor a que hasta mitad de canción que sale un cortísimo riff de Brian no lo adivinan. Si hiciese un disco con las peores canciones de Queen, esta sería ideal para iniciarlo.
3. Back Chat (Deacon).- Que Deacon tiene talento para hacer canciones comerciales es indiscutible y en este caso vuelve a demostrarlo. El tema sigue la línea pobre de los dos anteriores pero mejora un poco. La canción es menos pretenciosa que las anteriores y funciona mucho mejor. Un ritmillo constante y un estribillo fácil es suficiente, cuando se cuenta con una voz como la de Freddie Mercury y cuando se puede aderezar con un solo de guitarra (aunque sea con guitarra-maricona) de Brian May, para que salga una canción decente. En cualquier álbum anterior esta canción sería la peor. Aquí es de lo mejor.
4. Body Language (Mercury).- Vergüenza ajena y propia. Esta fué la primera canción de este disco que yo escuché. Verano del 82. Estaba yo en la mili, en el cuerpo de guardia con los compañeros, y uno de ellos tenía una radio de esas grandes, un loro, que se lo llevaba a todas las guardias. De repente el locutor anuncia como novedad un single del nuevo disco de Queen. Yo mando callar (no sabía que Queen habían sacado disco nuevo) y me emociono a la espera de descubrir una nueva joya. Madre mía que decepción, nunca lo olvidaré. Vaya puta mierda de canción. La verdad es que escuchada ahora tampoco es tan insoportable, de hecho es quizá la más famosa del disco, pero aún así es mala de cojones.
5. Action This Day (Taylor).- ¿Y qué decir de esta? Lamentable. Roger Taylor vuelve a firmar una de las peores canciones del grupo. No hay por donde cogerla, en serio. Con esta "canción" se cierra la peor Cara A de la historia de Queen y una de las peores de la historia de la música.
6. Put Out the Fire (May).- Un atisbo de esperanza. Un oasis en el desierto. Una canción rockera en medio de un disco de música dance. Tampoco es que sea nada del otro mundo la canción, pero joder, hay guitarras, estribillo, coros, rock.... hay Queen. Que no se me interprete mal, este tema no vale gran cosa y pasaría desapercibido en cualquier otro disco, pero aquí destaca por ser el único tema rockero de todo el disco.
7. Life Is Real (Song For Lennon) (Mercury).- Para una persona como yo, que idolatra casi por igual a Queen y a John Lennon, el hecho de que Freddie Mercury componga y grabe una canción homenajeando al de Liverpool es un gran motivo de satisfacción. Es aquello de que "todo encaja". Si Beatles y Queen son mis grupos favoritos, y resulta que Queen idolatran a los Beatles, es que hay coherencia en mi gusto. Por eso me gusta. La canción no es nada del otro mundo, aunque es bonita y está muy bien cantada. Sinceramente, creo que es un tema fallido, a pesar de que yo la escuche con agrado. Creo que Freddie habría sido capaz de hacer algo mucho mejor con esta idea.
8. Calling All Girls (Taylor).- Mira, este tema me parece simpático. Puestos a hacer canciones de baile, canciones fácilonas y pegadizas, por lo menos esta vez les sale algo más o menos tolerable. Para mí es también de los temas menos masacrables del disco. Prescindible, por supuesto, pero tolerable.
9. Las Palabras de Amor (The Words of Love) (May).- Les salió bien el homenaje a los fans japoneses con Teo Torriate, y en vista de su éxito en Latinoamérica, el pesetero de Brian May intentó lo mismo con esta canción. Pero el resultado es muy inferior al que consiguieron con la canción que cierra el "A day at the races". La canción es agradable y se deja escuchar, pero no creo que pueda considerarse un gran tema. Para quienes no la conozcan, añadir que el estribillo está cantado en español. Un estribillo un poco vergonzoso: "Las palabras de amor.... despacito mi amor....".
10. Cool Cat (Deacon/Mercury).- Lo bueno de hacer un disco tan malo como este es que cualquier canción regular se convierte automáticamente en buena. Es lo que pasa con ésta, por ejemplo. No es nada del otro mundo pero, en el contexto del disco, es una canción destacada. Es un funky lento (no se si existe esa definición), bastante decente, muy bien interpretado por Freddie (realmente impresionante como canta aqui, en serio) y que gana con las escuchas.
11. Under Pressure (Queen/Bowie).- Bien está lo que bien acaba, dicen. Y este disco verdaderamente acaba bien. Al parecer, David Bowie se pasó por los estudios donde Queen estaban grabando, en Montreux, para saludarles, y decidieron montar una especie de jam-session. De esa especie de experimento divertido salió esta canción. Una gran canción. Ese mítico comienzo de bajo (que luego plagiaría el rapero aquel) da paso a una canción realmente buena, en la que el talento de David Bowie y el de Queen se complementan perfectamente. La canción suena bastante más a Queen que a Bowie, pero la colaboración de éste se nota. A pesar de que el tema está muy muy trillado, me sigue pareciendo una canción excepcional.
El análisis de estos dos discos ha sido una labor de funcionario. Son los dos peores discos de Queen, sus peores años, y hablar de ellos se hace duro. Pero era un trámite que había que pasar. Los discos anteriores fueron maravillosos y los posteriores son bastante buenos, pero estos dos son muy muy flojos. Incluso para un fan como yo.
En compensación, esta foto curiosa. Queen son dioses en Sudamérica, especialmente en Argentina y México. Durante la gira mundial de Queen con motivo del disco The Game, Diego Maradona estuvo con ellos para el concierto de Buenos Aires. En una época donde la Guerra de las Malvinas estaba a punto de estallar, Freddie y Maradona tuvieron el detalle de intercambiar camisetas.
Os dejo con otro video rápido de Onofre haciendo comentarios sobre Carlos Santana (siempre hace el mismo punteo) y Carlinhos Brown, en el programa concurso Smonka.
Año de publicación: 1.981
Canciones:
1. Flash's Theme (May)
2. In The Space Capsule (The Love Theme) (Taylor)
3. Ming's Theme (In The Court of Ming The Merciless) (Mercury)
4. The Ring (Hypnotic Seducyion of Dale) (Mercury)
5. Football Fight (Mercury)
6. In The Death Cell (Love Theme Reprise) (Taylor)
7. Execution Of Flash (Deacon)
8. The Kiss (Aura Resorrects Flash) (Mercury)
9. Arboria (Planet of the Three Men) (Deacon)
10. Escape from The Swamp (Taylor)
11. Flash To The Rescue (May)
12. Vultan's Theme (Attack of the Hawkmen) (Mercury)
13. Battle Theme (May)
14. The Wedding March (May)
15. Marriage Of Dale And Ming (and Flash Approaching)
(May/Taylor)
16. Crash Dive On Mingo City (May)
17. Flash's Theme Reprise (Victory Celebrations) (May)
18. The Hero (May)
Este disco le pongo porque realmente es un disco oficial de Queen, por tanto supongo que si hago un repaso por toda la discografía oficial del grupo, lo lógico es que lo incluya. Pero tengo que deciros que yo a este disco nunca le he considerado un disco como los demás. Mas allá de que sea mejor o peor (que es más peor que mejor), es que es una banda sonora en toda regla, no un conjunto de canciones. Pero en fin, yo lo pongo y que cada cual lo valore.
Si no recuerdo mal, solamente la primera y la última canciones del disco son cantadas, el resto son instrumentales. Y digo si no recuerdo mal porque este disco lo he escuchado bastante poco, y no estoy por la labor de ponerme a buscarlo para volver a escucharlo ahora. Como digo, solo la primera y la última canciones de disco son cantadas, y precisamente esas dos canciones son las únicas que me gustan, el resto apenas las recuerdo ni las tengo consideradas. A mi juicio, "The hero" es la mejor canción del disco con diferencia.
Como he dicho, nunca me tomé muy en serio este disco. Se trata de una banda sonora (alguien me dirá que "A kind of magic" también, pero no es el mismo caso, como ya explicaré cuando analice este último) y por lo tanto es un disco de encargo. Y nunca es igual la creatividad que nace espontanea que la forzada.
A pesar de que no me guste, el disco tuvo muy buena acogida por parte de la crítica y no se vendió nada mal.
HOT SPACE
Año de publicación: 1.982
Canciones:
1. Staying Power (Mercury).- Desconcertante inicio de disco. Si hasta ahora todas las canciones que abrían los discos de Queen eran grandes temas, en esta ocasión no es así. Y se anticipa un poco lo que va a ser el resto del álbum. Un tema de discoteca, así de claro. Una canción a base de bajo y sintetizador (eso de lo que Queen renegó durante sus siete primeros discos) bastante mediocre. Y no solo por su estilo, ya que Queen en otras ocasiones había jugueteado con el funky con bastante acierto. Es que la canción es mala y ya está.
2. Dancer (May).- Y si la anterior era mala, esta es sonrojante. Haced la prueba con alguien que no sea fan de Queen, poned esta canción y a ver si adivina el grupo que la interpreta. Me juego un transistor a que hasta mitad de canción que sale un cortísimo riff de Brian no lo adivinan. Si hiciese un disco con las peores canciones de Queen, esta sería ideal para iniciarlo.
3. Back Chat (Deacon).- Que Deacon tiene talento para hacer canciones comerciales es indiscutible y en este caso vuelve a demostrarlo. El tema sigue la línea pobre de los dos anteriores pero mejora un poco. La canción es menos pretenciosa que las anteriores y funciona mucho mejor. Un ritmillo constante y un estribillo fácil es suficiente, cuando se cuenta con una voz como la de Freddie Mercury y cuando se puede aderezar con un solo de guitarra (aunque sea con guitarra-maricona) de Brian May, para que salga una canción decente. En cualquier álbum anterior esta canción sería la peor. Aquí es de lo mejor.
4. Body Language (Mercury).- Vergüenza ajena y propia. Esta fué la primera canción de este disco que yo escuché. Verano del 82. Estaba yo en la mili, en el cuerpo de guardia con los compañeros, y uno de ellos tenía una radio de esas grandes, un loro, que se lo llevaba a todas las guardias. De repente el locutor anuncia como novedad un single del nuevo disco de Queen. Yo mando callar (no sabía que Queen habían sacado disco nuevo) y me emociono a la espera de descubrir una nueva joya. Madre mía que decepción, nunca lo olvidaré. Vaya puta mierda de canción. La verdad es que escuchada ahora tampoco es tan insoportable, de hecho es quizá la más famosa del disco, pero aún así es mala de cojones.
5. Action This Day (Taylor).- ¿Y qué decir de esta? Lamentable. Roger Taylor vuelve a firmar una de las peores canciones del grupo. No hay por donde cogerla, en serio. Con esta "canción" se cierra la peor Cara A de la historia de Queen y una de las peores de la historia de la música.
6. Put Out the Fire (May).- Un atisbo de esperanza. Un oasis en el desierto. Una canción rockera en medio de un disco de música dance. Tampoco es que sea nada del otro mundo la canción, pero joder, hay guitarras, estribillo, coros, rock.... hay Queen. Que no se me interprete mal, este tema no vale gran cosa y pasaría desapercibido en cualquier otro disco, pero aquí destaca por ser el único tema rockero de todo el disco.
7. Life Is Real (Song For Lennon) (Mercury).- Para una persona como yo, que idolatra casi por igual a Queen y a John Lennon, el hecho de que Freddie Mercury componga y grabe una canción homenajeando al de Liverpool es un gran motivo de satisfacción. Es aquello de que "todo encaja". Si Beatles y Queen son mis grupos favoritos, y resulta que Queen idolatran a los Beatles, es que hay coherencia en mi gusto. Por eso me gusta. La canción no es nada del otro mundo, aunque es bonita y está muy bien cantada. Sinceramente, creo que es un tema fallido, a pesar de que yo la escuche con agrado. Creo que Freddie habría sido capaz de hacer algo mucho mejor con esta idea.
8. Calling All Girls (Taylor).- Mira, este tema me parece simpático. Puestos a hacer canciones de baile, canciones fácilonas y pegadizas, por lo menos esta vez les sale algo más o menos tolerable. Para mí es también de los temas menos masacrables del disco. Prescindible, por supuesto, pero tolerable.
9. Las Palabras de Amor (The Words of Love) (May).- Les salió bien el homenaje a los fans japoneses con Teo Torriate, y en vista de su éxito en Latinoamérica, el pesetero de Brian May intentó lo mismo con esta canción. Pero el resultado es muy inferior al que consiguieron con la canción que cierra el "A day at the races". La canción es agradable y se deja escuchar, pero no creo que pueda considerarse un gran tema. Para quienes no la conozcan, añadir que el estribillo está cantado en español. Un estribillo un poco vergonzoso: "Las palabras de amor.... despacito mi amor....".
10. Cool Cat (Deacon/Mercury).- Lo bueno de hacer un disco tan malo como este es que cualquier canción regular se convierte automáticamente en buena. Es lo que pasa con ésta, por ejemplo. No es nada del otro mundo pero, en el contexto del disco, es una canción destacada. Es un funky lento (no se si existe esa definición), bastante decente, muy bien interpretado por Freddie (realmente impresionante como canta aqui, en serio) y que gana con las escuchas.
11. Under Pressure (Queen/Bowie).- Bien está lo que bien acaba, dicen. Y este disco verdaderamente acaba bien. Al parecer, David Bowie se pasó por los estudios donde Queen estaban grabando, en Montreux, para saludarles, y decidieron montar una especie de jam-session. De esa especie de experimento divertido salió esta canción. Una gran canción. Ese mítico comienzo de bajo (que luego plagiaría el rapero aquel) da paso a una canción realmente buena, en la que el talento de David Bowie y el de Queen se complementan perfectamente. La canción suena bastante más a Queen que a Bowie, pero la colaboración de éste se nota. A pesar de que el tema está muy muy trillado, me sigue pareciendo una canción excepcional.
El análisis de estos dos discos ha sido una labor de funcionario. Son los dos peores discos de Queen, sus peores años, y hablar de ellos se hace duro. Pero era un trámite que había que pasar. Los discos anteriores fueron maravillosos y los posteriores son bastante buenos, pero estos dos son muy muy flojos. Incluso para un fan como yo.
En compensación, esta foto curiosa. Queen son dioses en Sudamérica, especialmente en Argentina y México. Durante la gira mundial de Queen con motivo del disco The Game, Diego Maradona estuvo con ellos para el concierto de Buenos Aires. En una época donde la Guerra de las Malvinas estaba a punto de estallar, Freddie y Maradona tuvieron el detalle de intercambiar camisetas.
Os dejo con otro video rápido de Onofre haciendo comentarios sobre Carlos Santana (siempre hace el mismo punteo) y Carlinhos Brown, en el programa concurso Smonka.
jueves, 18 de septiembre de 2008
Guardiola y nuestra pasta
Ser entrenador del Barcelona tiene muchas ventajas, está claro. Pero también es innegable que estás en el ojo del huracán desde el mismo momento que te nombran, y que te apuntan con las escopetas esperando a ver lo que haces. Y te disparan, hagas lo que hagas.
Si fichas mucho, te acusan de exigente y te dicen "ya podrás, después de gastarte 100 millones..." (aunque sean 60, ellos redondean hasta cien). Si fichas poco, que para qué quiers el dinero, que un club no es una empresa, que el dinero en el campo y no en el banco. Si juegas defensivo, que eres un rácano y un cagado; si juegas al ataque, que estás loco. Si eres duro con los jugadores te acusan de cortarles la libertad creativa, si eres permisivo te acusan de pasota. Si hablas mal, eres un paleto ignorante; si hablas bien, eres un chulo que va de filósofo. Si vas en chándal eres un garrulo, si llevas traje estás más pendiente de tu imagen que de entrenar, si vas vestido con cualquier otra cosa, eres un pijo - snob - maricón. Si llegas al Barça después de muchos éxitos en otros equipos, es que vienes a llevartelo muerto, a ganar pasta fácil y retirarte; si llegas con poca experiencia, no deberías estar aquí porque no has empatado a nadie. Si criticas a los jugadores eres un maleducado y un abusón que se quiere quitar responsabilidad; pero si te llevas bien con ellos es que estás compadreando con los jefes del vestuario para que no protesten. Si te llevas bien con la prensa eres un pelota, si te llevas mal te falta mano izquierda. Si pones a los de siempre, eso lo hace cualquiera; si dejas alguno de los de siempre en el banquillo para poner a uno de la cantera, estás haciendo inventos para hacerte notar. Si no cuentas con la cantera, te abrasan porque no confías en los jóvenes, si pones canteranos te dicen que cómo puedes dejar un equipo como el Barça en manos de chavales jóvenes. Si siempre haces la misma alineación es que no tienes recursos, si la cambias es que no lo tienes claro. Total, si uno te fusila unos te fusilan otros.
Lo único que puede calmar las cosas son los resultados. A Rijkaard lo querían matar el primer año. Luego, los dos siguientes, lo veneraron como a un Dios. Y lo hicieron los mismos que el año anterior lo pusieron a parir. Los mismos que el año pasado decían que era un vago que no hacía nada, dos años antes lo subían a los altares. En definitiva, los resultados mandan y condicionan absolutamente las opiniones.
Yo no digo que Guardiola vaya a ser la panacea. Ni siquiera estoy seguro de que vaya a funcionar. Pero al menos me gustaría que le dejaran trabajar. No me parece lógico que en la segunda jornada de liga ya se digan algunas barbaridades que estoy leyendo. El equipo está jugando bien, y si no tenemos seis puntos es porque el fútbol tiene estas cosas. Tiras treinta veces y no marcas, y el contrario tira una, rebota en alguien, y entra. ¿Que culpa tiene Guardiola de eso?
Los fichajes me gustan en general, otra cosa es que funcionen o se acoplen. Ya veremos. Pero a priori, Alves era un jugador que lo necesitábamos como el aire. El centro de la defensa se ha reforzado muy bien con Piqué y Cáceres (aunque a éste último aún no le he visto este año). Keita y Hleb también eran dos jugadores apetecibles, aunque de momento no han hecho gran cosa. Pero lo que digo es que son buenos fichajes. Y no me parece un gran dispendio gastar ochenta y tres millones en cinco jugadores de ese nivel. El Madrid iba a gastarse más de eso en uno solo y a todo el mundo le parecía bien...
Si el domingo perdemos en Gijón jugando como hasta ahora, seguiré pensando lo mismo. Y si al final de temporada tengo que decir que Guardiola ha sido un desastre, lo diré, pero de momento no ha hecho más que empezar y lo menos que se merece es que lo dejemos intentarlo. Además, joder, es Guardiola. Conoce el fútbol como pocos y es más barcelonista que nadie (aparte de mi). Si alguien se merece algo de crédito, es él.
Y hablando del Gijón-Barça, el objetivo principal de este post es someter a vuestra opinión qué hacer con la cantidad que nos sobró de la temporada pasada. Son 170 euros, que si tenemos en cuenta que somos 15 a repartir, no es dinero. Mi propuesta es jugarnoslo todo de golpe a una apuesta gorda, para multiplicarlo por cinco como mínimo. Si perdemos, empezamos de nuevo. Ponemos diez euros en la cena, como el año pasado, y ya está. Y si ganamos, pues ganamos una cantidad que podamos disfrutar.
Voy a poneros cuatro propuestas, y que cada uno elija la que más le guste en los comentarios. La propuesta más votada el domingo a mediodia, será la que haga. Veamos:
A) 170 euros al Sporting-Barça.- 1 (Se convertirían en 1.122 euros).
B) 170 euros a la combinada Sporting-Barça X / Racing-Madrid 2 (Se convertirían en 1.208 euros)
C) 170 euros a la combinada Valencia-Osasuna 1 / Chelsea-Manchester X / Numancia-Villarreal X (Se convertirían en 2.536 euros)
D) No hacemos apuesta esta semana, lo dejamos para la siguiente y así tenemos más tiempo para pensarlo.
Bueno, que cada uno opine a partir de ya. La democracia ganará.
Os dejo con Onofre, mi personaje favorito de Smonka, el mejor concurso de la historia de la TV.
Si fichas mucho, te acusan de exigente y te dicen "ya podrás, después de gastarte 100 millones..." (aunque sean 60, ellos redondean hasta cien). Si fichas poco, que para qué quiers el dinero, que un club no es una empresa, que el dinero en el campo y no en el banco. Si juegas defensivo, que eres un rácano y un cagado; si juegas al ataque, que estás loco. Si eres duro con los jugadores te acusan de cortarles la libertad creativa, si eres permisivo te acusan de pasota. Si hablas mal, eres un paleto ignorante; si hablas bien, eres un chulo que va de filósofo. Si vas en chándal eres un garrulo, si llevas traje estás más pendiente de tu imagen que de entrenar, si vas vestido con cualquier otra cosa, eres un pijo - snob - maricón. Si llegas al Barça después de muchos éxitos en otros equipos, es que vienes a llevartelo muerto, a ganar pasta fácil y retirarte; si llegas con poca experiencia, no deberías estar aquí porque no has empatado a nadie. Si criticas a los jugadores eres un maleducado y un abusón que se quiere quitar responsabilidad; pero si te llevas bien con ellos es que estás compadreando con los jefes del vestuario para que no protesten. Si te llevas bien con la prensa eres un pelota, si te llevas mal te falta mano izquierda. Si pones a los de siempre, eso lo hace cualquiera; si dejas alguno de los de siempre en el banquillo para poner a uno de la cantera, estás haciendo inventos para hacerte notar. Si no cuentas con la cantera, te abrasan porque no confías en los jóvenes, si pones canteranos te dicen que cómo puedes dejar un equipo como el Barça en manos de chavales jóvenes. Si siempre haces la misma alineación es que no tienes recursos, si la cambias es que no lo tienes claro. Total, si uno te fusila unos te fusilan otros.
Lo único que puede calmar las cosas son los resultados. A Rijkaard lo querían matar el primer año. Luego, los dos siguientes, lo veneraron como a un Dios. Y lo hicieron los mismos que el año anterior lo pusieron a parir. Los mismos que el año pasado decían que era un vago que no hacía nada, dos años antes lo subían a los altares. En definitiva, los resultados mandan y condicionan absolutamente las opiniones.
Yo no digo que Guardiola vaya a ser la panacea. Ni siquiera estoy seguro de que vaya a funcionar. Pero al menos me gustaría que le dejaran trabajar. No me parece lógico que en la segunda jornada de liga ya se digan algunas barbaridades que estoy leyendo. El equipo está jugando bien, y si no tenemos seis puntos es porque el fútbol tiene estas cosas. Tiras treinta veces y no marcas, y el contrario tira una, rebota en alguien, y entra. ¿Que culpa tiene Guardiola de eso?
Los fichajes me gustan en general, otra cosa es que funcionen o se acoplen. Ya veremos. Pero a priori, Alves era un jugador que lo necesitábamos como el aire. El centro de la defensa se ha reforzado muy bien con Piqué y Cáceres (aunque a éste último aún no le he visto este año). Keita y Hleb también eran dos jugadores apetecibles, aunque de momento no han hecho gran cosa. Pero lo que digo es que son buenos fichajes. Y no me parece un gran dispendio gastar ochenta y tres millones en cinco jugadores de ese nivel. El Madrid iba a gastarse más de eso en uno solo y a todo el mundo le parecía bien...
Si el domingo perdemos en Gijón jugando como hasta ahora, seguiré pensando lo mismo. Y si al final de temporada tengo que decir que Guardiola ha sido un desastre, lo diré, pero de momento no ha hecho más que empezar y lo menos que se merece es que lo dejemos intentarlo. Además, joder, es Guardiola. Conoce el fútbol como pocos y es más barcelonista que nadie (aparte de mi). Si alguien se merece algo de crédito, es él.
Y hablando del Gijón-Barça, el objetivo principal de este post es someter a vuestra opinión qué hacer con la cantidad que nos sobró de la temporada pasada. Son 170 euros, que si tenemos en cuenta que somos 15 a repartir, no es dinero. Mi propuesta es jugarnoslo todo de golpe a una apuesta gorda, para multiplicarlo por cinco como mínimo. Si perdemos, empezamos de nuevo. Ponemos diez euros en la cena, como el año pasado, y ya está. Y si ganamos, pues ganamos una cantidad que podamos disfrutar.
Voy a poneros cuatro propuestas, y que cada uno elija la que más le guste en los comentarios. La propuesta más votada el domingo a mediodia, será la que haga. Veamos:
A) 170 euros al Sporting-Barça.- 1 (Se convertirían en 1.122 euros).
B) 170 euros a la combinada Sporting-Barça X / Racing-Madrid 2 (Se convertirían en 1.208 euros)
C) 170 euros a la combinada Valencia-Osasuna 1 / Chelsea-Manchester X / Numancia-Villarreal X (Se convertirían en 2.536 euros)
D) No hacemos apuesta esta semana, lo dejamos para la siguiente y así tenemos más tiempo para pensarlo.
Bueno, que cada uno opine a partir de ya. La democracia ganará.
Os dejo con Onofre, mi personaje favorito de Smonka, el mejor concurso de la historia de la TV.
lunes, 15 de septiembre de 2008
Arigatô gozaimasu. Ultimo capitulo del Japan Tour.
Voy a terminar ya con el viaje a Japón, que ya hace un mes que volví y estoy empezando a ponerme un poco plasta, pero ya que fuí en representación de todos, ya que tan amablemente decidisteis que fuera yo allí para luego contarlo y pusisteis a escote el dinero del viaje, me he visto en la obligación moral de contaros con pelos y señales todo el viaje.
En esta última entrada, pondré un poco de todo. Ya hice los monográficos más importantes, y aquí ya voy a meter todo lo demás, caiga como caiga. Y con más fotos que texto, para que sea fácil de digerir.
Kyoto es, sin duda, la ciudad más bonita de Japón, y con toda seguridad una de las más interesantes del mundo para visitar. Si Tokyo es futurista y tiene lo último de lo último, Kyoto es todo lo contrario: tradicional hasta decir basta, parece que el tiempo se ha detenido y que todavía puedes encontrarte geishas y samurais por la calle. De hecho, aún puedes encontrarte geishas por la calle. Hay cientos de templos budistas y taoístas en Kyoto, un montón de parques y jardines de una belleza única, y la ciudad cuenta con nada menos que dieciocho monumentos considerados patrimonio de la Humanidad. Ninguna otra ciudad del mundo tiene tantas.
Lo único moderno que tiene Kyoto es su estación de trenes. Nada que ver con Atocha, Chamartín o Sants. La estación de Kyoto es una joya arquitectónica moderna, y aparte de la estación en sí, alberga cientos de tiendas, un par de centros comerciales, unos cincuenta restaurantes (varios de ellos, de lujo), un piso entero lleno de bares, y dos hoteles. En uno de ellos estuve yo alojado, y ha sido sin duda el mejor hotel que tuve en el viaje, y mira que eran buenos todos. Esta es la entrada principal de la estación.
Fijaos hasta que punto es tradicional Kyoto. No monté en ninguno de estos taxis por dignidad, pero era verdaderamente curioso ver que aún hay lugares donde existe esto.
Como he dicho, en Kyoto hay tantos templos antiguos como bares hay en Madrid. Es una barbaridad, cómo puede haber tantos. Yo solo visité los cinco o seis más importantes. De entre todos ellos, el que más me gustó es este dorado, que era una preciosidad y estaba rodeado de unos jardines increíblemente bonitos.
Otra cosa muy típica de Kyoto es un parque cuyo nombre ya he olvidado, pero que es muy famoso por sus toriis. Estas especies de arcos que son representaciones religiosas japonesas, y que en cada uno de ellos hay escrita una especie de oración. Es impresionante verlo, de verdad. Si alguien ha visto la película "Memorias de una geisha", probablemente recuerde este espectacular pasillo de toriis.
Desde el principio hasta el final hay nada menos que cuatro kilómetros de toriis. Como comprendereis, cuatro kilómetros andando viendo bichos naranjas de estos no iba yo a aguantarlos, así que a la mínima oportunidad escapé. Afortunadamente, encontré un hueco por el que colarme.
En Kyoto, templos aparte, lo más turístico es el barrio de Gion. En ese barrio, aún quedan geishas. Las geishas no son putas, aunque a Occidente ha llegado esa leyenda. Son mujeres de compañía, tradicionalmente se usaban para acompañar a jefes y altos cargos, se dedicaban a servirles, cantar, bailar, cuidarles y atender a sus deseos. Los servicios sexuales no son tareas de geishas, aunque evidentemente cada una es libre de aceptar acostarse con alguien a cambio de una buena cifra. Pero para que os hagais una idea, actualmente las pocas geishas que quedan en Japón cobran mil euros por noche (sin sexo). O sea, que es un capricho caro.
Todas ellas (o la mayoría) suelen estar en el barrio de Gion. Y los turistas se pasan el día y la noche en la calle tratando de encontrar alguna para sacarles una foto. Cuando llegamos nosotros a Gion había mucha gente el la puerta de una casa preparados con las cámaras, esperando que saliera una geisha, porque en esa puerta había un taxi esperando, y todo el mundo suponía que de esa casa saldría una geisha. Luego resultó que no, que el taxi era para una anciana.
En nuestro primer día no vimos ninguna, y luego por la noche cuando ya nos íbamos, súbitamente nos cruzamos con dos. Tan súbitamente que no nos dió tiempo a sacar las cámaras. Luego salimos detrás de ellas pero solo las fotografiamos por detrás porque nos dió corte hacerlo de frente. Pero ya se nos quedó el gusanillo de que había que conseguir una foto de geisha como fuera. Y el día siguiente estuvimos en Gion como los cazadores en el monte. Armados de cámaras de fotos patrullamos las calles de Gion hasta que... bingo!! Por cierto, mirad como la gente de detrás viene corriendo para sacarle fotos a la geisha. La verdad es que tienen que estar hasta los cojones de fotos las pobres.
Después de haber estado el dia anterior dedicados a la caza de la geisha, resulta que al dia siguiente visitando no se qué templo nos encontramos tranquilamente con un par de ellas más...
Dejando ya Kyoto, e iniciando un batiburrillo aleatorio por las cosas japonesas, fijaos en esta foto. Es de un andén de metro. En los andenes, está dibujado donde van a quedar las puertas cuando llegue el tren. Así, la gente hace cola en esos puntos para entrar en orden cuando llega el tren. Y hay vagones especiales que son sólo para mujeres. Esto pasa porque en Japón son muy guarretes y les encanta aprovechar las aglomeraciones para arrimar cebolleta. Así que las mujeres que prefieren viajar solo con las de su misma especie se suben en los vagones que paran en esta señal.
En Japón hay pocos cybercafés porque prácticamente el 100 % de la población tiene internet en casa. Así que los cyber que hay no son simples lugares con un ordenador como pasa en España. En Japón lo que contratas es una habitación entera. Y no solo puedes usar internet, sino que tambien puedes usar videojuegos, tienen bebidas gratis, duchas y hasta puedes quedarte a dormir si quieres.
Esto es Nara. Nara fué antiguamente la capital del Japón en la época feudal. Es una ciudad que está cerca de Kyoto, y, como ésta, es muy tradicional. Tiene dos cosas muy representativas: Una, este templo, maravilloso, en el que tienen la mayor estatua de Buda que existe.
Y los ciervos. En Nara hay ciervos sueltos por la calle. Hay que tener cuidado con no darles de comer, porque como lo hagas ya no se separan de ti y te acosan para que les des más. Es un poco como las palomas en Plaza Cataluña. El problema es que si vas con niños, ellos siempre te piden darles de comer...
Una de las mejores experiencias del viaje, sin duda, fué el día que pasé en Kobe. Esta es la ciudad que sufrió el último gran terremoto que ha habido en Japón. Fué en 1995, y hubo siete mil muertos. Hay un trozo del puerto que lo han dejado sin reconstruir, como recuerdo del terremoto (en Japón son muy dados a dejar cachitos de las grandes catástrofes, de recuerdo). Kobe es una ciudad moderna y bonita; sobre todo el puerto.
Pero dejemonos de hostias. Yo fuí a Kobe a lo que fuí. A comer ternera de Kobe, la mejor del mundo según había leído. Y miré en una guía a ver cuales eran los mejores restaurante de carne en la ciudad. No era cuestión de estar una vez en la vida en Kobe y meterte en cualquier antro. Si tenía que comer carne de Kobe, que fuera de la buena-buena. Resulta que uno de los mejores restaurantes según la guía estaba justo enfrente del hotel. Así que nada más alojarnos pregunté a una chica de recepción y me dijo que sí, que ese restaurante era muy bueno, pero que si quería cenar allí tenía que hacer reserva. Le pregunté como hacerlo y ella se encargó de telefonear al restaurante y reservar mesa para dos a las nueve (en Japón, después de las nueve ya es raro que sigan abiertos los restaurantes).
Llegamos y al principio me decepcionó un poco porque nos sentaron en una barra, en lugar de mesa. Pero luego me dí cuenta de que allí no había mesas, que todo eran barras, y que en la misma barra que comías, el cocinero preparaba la carne. Nos dieron la carta (en japonés e inglés) y después de muchas dudas elegimos dos platos de carne, uno de solomillo y otro de entrecot. Los acompañamientos de la carne te los ponían aunque no los pidieses: ensalada, salmón ahumado (exquisito), sopa de miso y un cuenco con verduras.
Cuando estabamos tomando los entrantes llega el cocinero y nos enseña la carne que nos iba a preparar delante de nosotros. Yo pensaba que la pieza grande era la mía, que tenía mejor pinta y que era más cara que la otra. Pero resultó que no, que la mía (el solomillo) era la pieza pequeña y no la grande con una pinta que te cagas.
El cocinero partía unos ajos, unas verduritas, partía la carne y la hacía a la plancha ahí delante de tí, con una maestría y un manejo de la hostia. Como ellos no usan cuchillo y tenedor, todo lo comen con palillos, en vez de hacer los filetes enteros, los cortaban y los hacían cortados, listos para coger un trocito con los palillos y a la boca. No os puedo explicar lo buena que está esa carne. ¿Como explicarlo? ¿Como describir un sabor desconocido? No se puede. Simplemente creedme cuando digo que nunca había probado nada tan bueno. Y he comido en restaurantes buenos, y carne buena. Pues esto supera a todo, y con diferencia. Ojalá alguna vez pueda ir con vosotros allí. Si no tengo razón, os pago el viaje. De lo contrario me lo pagais a mi. ¿Hace?
Esto es Kumamoto. Su castillo (a mi espalda) es lo más representativo de esta ciudad al sur de Japón. De camino a este castillo, el taxista me hablaba en japonés y yo le contestaba en inglés. Cuando ya me dí cuenta de que él no sabía inglés (ni yo japonés, obviamente), empecé a contestarle en español. Fué una bonita conversación, y aunque parezca mentira, algo nos entendimos.
Cerca de Kumamoto se encuentra el volcán Aso. Es el volcán con el cráter más gande del mundo. Y está activo. La verdad es que impresiona verlo y saber que aquello puede ponerse a escupir lava en cualquier momento. Yo, por si acaso pasaba eso, quería morir con la camiseta del Barça, haciendo barcelonismo hasta la muerte.
Al lado del cráter, en el inicio del descenso del monte, hay una especie de búnkeres, donde la gente puede refugiarse en caso de erupción del volcán.
En Fukuoka, como en muchas otras ciudades japonesas, encontré un restaurante español. Japón es, con diferencia, el pais donde más restaurantes españoles ha visto. Parece mentira pero es absolutamente cierto. Pero este restaurante me llamó poderosamente la atención por un hecho que me dejó flipado. El cartel que tienen en la puerta anunciando que es un restaurante español tiene el menú, unas fotos de algunos platos, la paella y tal, y... una foto de dos tios besándose! ¿Pero qué concepto tienen estos tíos de nosotros? ¿Acaso solo conocen Cádiz y Sitges? Urge una invasión con violaciones multitudinarias.
Para terminar, en un templo de Beppu hay una especie de panel de los deseos. La gente coge unas tablillas y escribe sus deseos o sus oraciones o lo que sea, y lo cuelga ahí al lado de las imágenes religiosas que se supone que tienen que hacer cumplir los deseos o velar por los que han escrito ahí.
Aquí teneis un plano largo de ello.
Y aquí un plano corto. Para que veais lo lejos que hemos llegado.
Pues nada. Colorín, colorado. Prometo no dar más la brasa con Japón. A partir de ahora esto vuelve a la normalidad: cenas, apuestas, fútbol, música, y lo que querais aportar, jodíos vagos.
En esta última entrada, pondré un poco de todo. Ya hice los monográficos más importantes, y aquí ya voy a meter todo lo demás, caiga como caiga. Y con más fotos que texto, para que sea fácil de digerir.
Kyoto es, sin duda, la ciudad más bonita de Japón, y con toda seguridad una de las más interesantes del mundo para visitar. Si Tokyo es futurista y tiene lo último de lo último, Kyoto es todo lo contrario: tradicional hasta decir basta, parece que el tiempo se ha detenido y que todavía puedes encontrarte geishas y samurais por la calle. De hecho, aún puedes encontrarte geishas por la calle. Hay cientos de templos budistas y taoístas en Kyoto, un montón de parques y jardines de una belleza única, y la ciudad cuenta con nada menos que dieciocho monumentos considerados patrimonio de la Humanidad. Ninguna otra ciudad del mundo tiene tantas.
Lo único moderno que tiene Kyoto es su estación de trenes. Nada que ver con Atocha, Chamartín o Sants. La estación de Kyoto es una joya arquitectónica moderna, y aparte de la estación en sí, alberga cientos de tiendas, un par de centros comerciales, unos cincuenta restaurantes (varios de ellos, de lujo), un piso entero lleno de bares, y dos hoteles. En uno de ellos estuve yo alojado, y ha sido sin duda el mejor hotel que tuve en el viaje, y mira que eran buenos todos. Esta es la entrada principal de la estación.
Fijaos hasta que punto es tradicional Kyoto. No monté en ninguno de estos taxis por dignidad, pero era verdaderamente curioso ver que aún hay lugares donde existe esto.
Como he dicho, en Kyoto hay tantos templos antiguos como bares hay en Madrid. Es una barbaridad, cómo puede haber tantos. Yo solo visité los cinco o seis más importantes. De entre todos ellos, el que más me gustó es este dorado, que era una preciosidad y estaba rodeado de unos jardines increíblemente bonitos.
Otra cosa muy típica de Kyoto es un parque cuyo nombre ya he olvidado, pero que es muy famoso por sus toriis. Estas especies de arcos que son representaciones religiosas japonesas, y que en cada uno de ellos hay escrita una especie de oración. Es impresionante verlo, de verdad. Si alguien ha visto la película "Memorias de una geisha", probablemente recuerde este espectacular pasillo de toriis.
Desde el principio hasta el final hay nada menos que cuatro kilómetros de toriis. Como comprendereis, cuatro kilómetros andando viendo bichos naranjas de estos no iba yo a aguantarlos, así que a la mínima oportunidad escapé. Afortunadamente, encontré un hueco por el que colarme.
En Kyoto, templos aparte, lo más turístico es el barrio de Gion. En ese barrio, aún quedan geishas. Las geishas no son putas, aunque a Occidente ha llegado esa leyenda. Son mujeres de compañía, tradicionalmente se usaban para acompañar a jefes y altos cargos, se dedicaban a servirles, cantar, bailar, cuidarles y atender a sus deseos. Los servicios sexuales no son tareas de geishas, aunque evidentemente cada una es libre de aceptar acostarse con alguien a cambio de una buena cifra. Pero para que os hagais una idea, actualmente las pocas geishas que quedan en Japón cobran mil euros por noche (sin sexo). O sea, que es un capricho caro.
Todas ellas (o la mayoría) suelen estar en el barrio de Gion. Y los turistas se pasan el día y la noche en la calle tratando de encontrar alguna para sacarles una foto. Cuando llegamos nosotros a Gion había mucha gente el la puerta de una casa preparados con las cámaras, esperando que saliera una geisha, porque en esa puerta había un taxi esperando, y todo el mundo suponía que de esa casa saldría una geisha. Luego resultó que no, que el taxi era para una anciana.
En nuestro primer día no vimos ninguna, y luego por la noche cuando ya nos íbamos, súbitamente nos cruzamos con dos. Tan súbitamente que no nos dió tiempo a sacar las cámaras. Luego salimos detrás de ellas pero solo las fotografiamos por detrás porque nos dió corte hacerlo de frente. Pero ya se nos quedó el gusanillo de que había que conseguir una foto de geisha como fuera. Y el día siguiente estuvimos en Gion como los cazadores en el monte. Armados de cámaras de fotos patrullamos las calles de Gion hasta que... bingo!! Por cierto, mirad como la gente de detrás viene corriendo para sacarle fotos a la geisha. La verdad es que tienen que estar hasta los cojones de fotos las pobres.
Después de haber estado el dia anterior dedicados a la caza de la geisha, resulta que al dia siguiente visitando no se qué templo nos encontramos tranquilamente con un par de ellas más...
Dejando ya Kyoto, e iniciando un batiburrillo aleatorio por las cosas japonesas, fijaos en esta foto. Es de un andén de metro. En los andenes, está dibujado donde van a quedar las puertas cuando llegue el tren. Así, la gente hace cola en esos puntos para entrar en orden cuando llega el tren. Y hay vagones especiales que son sólo para mujeres. Esto pasa porque en Japón son muy guarretes y les encanta aprovechar las aglomeraciones para arrimar cebolleta. Así que las mujeres que prefieren viajar solo con las de su misma especie se suben en los vagones que paran en esta señal.
En Japón hay pocos cybercafés porque prácticamente el 100 % de la población tiene internet en casa. Así que los cyber que hay no son simples lugares con un ordenador como pasa en España. En Japón lo que contratas es una habitación entera. Y no solo puedes usar internet, sino que tambien puedes usar videojuegos, tienen bebidas gratis, duchas y hasta puedes quedarte a dormir si quieres.
Esto es Nara. Nara fué antiguamente la capital del Japón en la época feudal. Es una ciudad que está cerca de Kyoto, y, como ésta, es muy tradicional. Tiene dos cosas muy representativas: Una, este templo, maravilloso, en el que tienen la mayor estatua de Buda que existe.
Y los ciervos. En Nara hay ciervos sueltos por la calle. Hay que tener cuidado con no darles de comer, porque como lo hagas ya no se separan de ti y te acosan para que les des más. Es un poco como las palomas en Plaza Cataluña. El problema es que si vas con niños, ellos siempre te piden darles de comer...
Una de las mejores experiencias del viaje, sin duda, fué el día que pasé en Kobe. Esta es la ciudad que sufrió el último gran terremoto que ha habido en Japón. Fué en 1995, y hubo siete mil muertos. Hay un trozo del puerto que lo han dejado sin reconstruir, como recuerdo del terremoto (en Japón son muy dados a dejar cachitos de las grandes catástrofes, de recuerdo). Kobe es una ciudad moderna y bonita; sobre todo el puerto.
Pero dejemonos de hostias. Yo fuí a Kobe a lo que fuí. A comer ternera de Kobe, la mejor del mundo según había leído. Y miré en una guía a ver cuales eran los mejores restaurante de carne en la ciudad. No era cuestión de estar una vez en la vida en Kobe y meterte en cualquier antro. Si tenía que comer carne de Kobe, que fuera de la buena-buena. Resulta que uno de los mejores restaurantes según la guía estaba justo enfrente del hotel. Así que nada más alojarnos pregunté a una chica de recepción y me dijo que sí, que ese restaurante era muy bueno, pero que si quería cenar allí tenía que hacer reserva. Le pregunté como hacerlo y ella se encargó de telefonear al restaurante y reservar mesa para dos a las nueve (en Japón, después de las nueve ya es raro que sigan abiertos los restaurantes).
Llegamos y al principio me decepcionó un poco porque nos sentaron en una barra, en lugar de mesa. Pero luego me dí cuenta de que allí no había mesas, que todo eran barras, y que en la misma barra que comías, el cocinero preparaba la carne. Nos dieron la carta (en japonés e inglés) y después de muchas dudas elegimos dos platos de carne, uno de solomillo y otro de entrecot. Los acompañamientos de la carne te los ponían aunque no los pidieses: ensalada, salmón ahumado (exquisito), sopa de miso y un cuenco con verduras.
Cuando estabamos tomando los entrantes llega el cocinero y nos enseña la carne que nos iba a preparar delante de nosotros. Yo pensaba que la pieza grande era la mía, que tenía mejor pinta y que era más cara que la otra. Pero resultó que no, que la mía (el solomillo) era la pieza pequeña y no la grande con una pinta que te cagas.
El cocinero partía unos ajos, unas verduritas, partía la carne y la hacía a la plancha ahí delante de tí, con una maestría y un manejo de la hostia. Como ellos no usan cuchillo y tenedor, todo lo comen con palillos, en vez de hacer los filetes enteros, los cortaban y los hacían cortados, listos para coger un trocito con los palillos y a la boca. No os puedo explicar lo buena que está esa carne. ¿Como explicarlo? ¿Como describir un sabor desconocido? No se puede. Simplemente creedme cuando digo que nunca había probado nada tan bueno. Y he comido en restaurantes buenos, y carne buena. Pues esto supera a todo, y con diferencia. Ojalá alguna vez pueda ir con vosotros allí. Si no tengo razón, os pago el viaje. De lo contrario me lo pagais a mi. ¿Hace?
Esto es Kumamoto. Su castillo (a mi espalda) es lo más representativo de esta ciudad al sur de Japón. De camino a este castillo, el taxista me hablaba en japonés y yo le contestaba en inglés. Cuando ya me dí cuenta de que él no sabía inglés (ni yo japonés, obviamente), empecé a contestarle en español. Fué una bonita conversación, y aunque parezca mentira, algo nos entendimos.
Cerca de Kumamoto se encuentra el volcán Aso. Es el volcán con el cráter más gande del mundo. Y está activo. La verdad es que impresiona verlo y saber que aquello puede ponerse a escupir lava en cualquier momento. Yo, por si acaso pasaba eso, quería morir con la camiseta del Barça, haciendo barcelonismo hasta la muerte.
Al lado del cráter, en el inicio del descenso del monte, hay una especie de búnkeres, donde la gente puede refugiarse en caso de erupción del volcán.
En Fukuoka, como en muchas otras ciudades japonesas, encontré un restaurante español. Japón es, con diferencia, el pais donde más restaurantes españoles ha visto. Parece mentira pero es absolutamente cierto. Pero este restaurante me llamó poderosamente la atención por un hecho que me dejó flipado. El cartel que tienen en la puerta anunciando que es un restaurante español tiene el menú, unas fotos de algunos platos, la paella y tal, y... una foto de dos tios besándose! ¿Pero qué concepto tienen estos tíos de nosotros? ¿Acaso solo conocen Cádiz y Sitges? Urge una invasión con violaciones multitudinarias.
Para terminar, en un templo de Beppu hay una especie de panel de los deseos. La gente coge unas tablillas y escribe sus deseos o sus oraciones o lo que sea, y lo cuelga ahí al lado de las imágenes religiosas que se supone que tienen que hacer cumplir los deseos o velar por los que han escrito ahí.
Aquí teneis un plano largo de ello.
Y aquí un plano corto. Para que veais lo lejos que hemos llegado.
Pues nada. Colorín, colorado. Prometo no dar más la brasa con Japón. A partir de ahora esto vuelve a la normalidad: cenas, apuestas, fútbol, música, y lo que querais aportar, jodíos vagos.
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