Una docena con la K (2 de 2)

Continuo con la media docena de discos que me quedaban para cerrar la letra K. Vamos, que chispea.



KASEY CHAMBERS - Rattlin' Bones






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Kasey Chambers es una de esas cantautoras de country moderno que tanto me gustan. Esta es australiana, y desde su disco de debut la sigo la pista porque me parece brillante como compositora y como intérprete, y su nivel ha ido in crescendo desde que comenzó. Es una especie de Lucinda Williams pero más joven y cadenciosa, y estoy seguro de que aún no ha tocado techo.

Podría haber elegido varios discos, pero me voy a quedar con este "Rattlin' Bones", que me parece el más peculiar de todos. Compuesto e interpretado a medias con su marido, el también cantante Shane Nicholson, se trata de un disco con canciones excelentes y atemporales, de estas que seguro que me seguirán gustando dentro de veinte años. El disco recuerda un poco a aquellos que grababan en los años sesenta Emmilou Harris con Gram Parsons. Mandolinas, dobros, guitarras acústicas y suaves voces que parece como si se arrastraran sobre hojas secas. Catorce canciones deliciosas que espero que sepais apreciar y disfrutar.

Como muestra, un video del tema que da título al disco: Rattlin' Bones:









KIM CRIMSON - "In The Court Of The Crimson King"






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De estos no pongo video porque la música de King Crimson es algo muy especial y no tiene nada que ver con las canciones convencionales. Cuando escucheis el disco (si es que alguien lo hace) entendereis el motivo.

Robert Fripp, guitarrista y alma del grupo, solo tenía 24 años cuando el disco del que hablamos vió la luz. Sus compañeros de viaje, Greg Lake (posteriormente en Emerson, Lake and Palmer) y Peter Seinfield, rondaban la misma edad. Este disco es historia viva de la música. A partir de él se creó el concepto de "Rock progresivo", y este estilo fué muy seguido por muchas bandas de los años setenta.

Otro aspecto que hizo mítico el álbum es la portada. En la época de los vinilos, esa cara se distinguía entre cualquier otra portada. El terror que transmite la expresión de sus ojos, y esa boca abierta anticipando un grito es, definitivamente, hipnótica. Es curioso: quien la hizo fue un -también joven- que se dedicaba a los albores de la informática, y que lo único que pintó fue ese trabajo. Ese joven (llamado Barry Godber) falleció a los 25 años, muy poco tiempo después de la edición del disco. El dibujo original lo posee el mismísimo Robert Fripp.

Sólo 5 temas componen el disco. 5 temas de elevadísima calidad y complejidad musical. La canción que abre el álbum, "21st Century Schizoid Man", es uno de los temas más importantes en la carrera de King Crimson, quizá el que mejor defina su capacidad para conjugar el hard-rock con el jazz, con sonidos distorsionados y llenos de toques psicodélicos. Es una canción muy difícil de digerir, aún hoy en día. Lo aviso.

El contrapunto a la pieza que abre el Lp es "I Talk to the Wind", una bellísima balada imbuida por Pete Senfield de sensible melancolía, que Greg Lake transmite vocalmente de manera muy efectiva, ornamentado por una lastimera y maravillosa flauta.

"Epitaph" es un corte de sublime melodía que presenta un gran trabajo poético de Senfield y una afligida atmósfera. Una obra maestra en sí misma. Desde siempre, mi canción favorita de King Crimson. Y no perdono ni uno de los casi nueve minutos que dura.

"Moonchild" comienza como una preciosa balada marcada por un subyugante toque bucólico para transformarse en un extenso muestrario jazz de infusión psicodélica y clave minimalista, que desesperará a algunos (a la mayoría) por ser quizá excesivamente experimental e hipnotizará a otros. 

El disco, que dejó boquiabierto a muchos de sus coetáneos, se cierra con el título homónimo, un inolvidable corte, brillante tanto en su labor instrumental como vocal, con especial significación del uso del mellotron, que nos retrotrae a un fascinante escenario medieval.

En definitiva, una obra dura, difícil para los no iniciados, pero sensacional para quienes sepan degustarla. Imprescindible en la historia de la música.





KULA SHAKER - "K"







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A mitad de los años 90, surgió una banda inglesa, que tomó influencias del rock de los 60 y 70, así como su psicodelia, los ritmos de la guitarra e incluso el órgano tan característico de las bandas de rock de aquellos años. Hablamos de Kula Shaker. Un grupo excelente que surgió sorpresivamente y poco después desapareció del mismo súbito modo.

Empapados en la cultura india, estos ingleses mostraron en sus canciones, ambientes llenos de espiritualidad y misticismo, como ya hicieran los Beatles en su momento.

Recuerdo perfectamente cuando salió su único hit: "Tattva". Estuve un tiempo escuchando esa canción casi a diario. A raiz de ella, tuve que hacerme con el disco, y descubrí un trabajo espléndido, sin más canciones susceptibles de sonar por la radio, pero lleno de excelentes temas. Riffs de guitarra como los de "Smart dogs" o "303" no los puede hacer cualquier banda. Perpetuadores de una psicodelia que siempre enriqueció al rock, al escuchar "K" se tiene la impresión de estar en presencia de elucubraciones salidas de cualquier época menos de los años setenta.

Las canciones contienen citaras hindúes, rock clásico y melodías pegajosas, como la potentemente rockera "Hey Dude", en la cual se encierra el sonido característico de la banda e incluso cuenta con canciones instrumentales, mostrando las habilidades de los integrantes como en "Magic Theatre" y "Sleeping Jiva"; "Grateful When You’re Dead/Jerry Was There", en su primera parte, es una reminiscencia clara de Deep Purple, simplemente una de las canciones más fuertes y rockeras del álbum. "Star All Over", es la canción más bella y romántica del disco, mostrando el lado sensible de Crispian Mills (vocalista y compositor del grupo).

Las melodías funcionan muy bien entre sí, a pesar de las referencias inmediatas de la banda, lograron combinar en los años 90, un conjunto de canciones muy respetables, dándole el nombre a un nuevo subgénero de “Neo-Psicodelia”.

"K", es, definitivamente, uno de mis discos favoritos de los noventa. Os dejo con su brillante "Tattva".









KISS - "Destroyer"







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He de empezar diciendo que Kiss es una de tantas bandas de los setenta que en su momento no me interesaron demasiado, y que fuí descubriendo y admirando con el paso del tiempo, varios años después. Sí, yo también era uno de esos tipos con prejuicios que pensaba que Kiss eran simplemente cuatro mendas que se habían hecho famosos por sus pinturas y disfraces, y que debajo de aquel maquillaje no había nada de talento. Y claro, ni me molesté en escarbar a ver si lo había. Pero esto tiene su parte buena, y es que cuando te decides a probar, te encuentras con un montón de discos buenos y con esa sensación de descubrimiento que no tiene edad y que siempre impresiona, por lo menos a mí.

Poned el disco y seguro que ya os cautiva la primera canción: "Detroit Rock City", una cancionzaca del copón ante nuestros oidos, y eso ya nos adelanta de que madera está hecho este álbum. El disco es totalmente representativo del sonido del grupo, con una gran variedad en las canciones, variedad provocada por la diversa influencia de todos los miembros del grupo. Por ejemplo tenemos "God Of Thunder", una cancion interpretada por el mismisimo "demonio" Gene Simmons, o la dulce y enternecedora "Beth" que es interpretada por el insuperable Peter Criss.

También hay temas claramente hardrockeros como "Shout It Out Loud", e incluso canciones como "Great Expectation" donde creo que hay una fuerte influencia de Los Beatles. Otra cancion que no puedo dejar de mencionar es "Do You Love me", una excelente canción que se va rozando al Glam-rock.

Esas son las cancionces que mas destacaria de este album, sin desmerecer las demas que estan a la misma altura de las que acabo de mencionar. Kiss han sido los reyes del Rock espectacular, es uno de esos grupos que no demasiados han escuchado en profundidad pero que absolutamente todo el mundo conoce. A ver si este post hace que alguno de vosotros les de una oportunidad.

Así eran:








K.D. LANG - "Ingenue"






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Ahora que me doy cuenta, esta letra K está repleta de cantantes femeninas del mismo o parecido estilo. Aunque en este caso, lo de femenina es muy discutible, ya que K.D. Lang es lesbiana declarada, pero bueno.

El caso es que se trata de una más de aquellas que cogen una guitarra, componen y cantan con ese estilo que me gusta a mi, y que se que no merece la pena que me esfuerce, porque no os gustará a ninguno.

Como muestra de lo que os podreis encontrar en el álbum, os dejo este video. Si no os gusta no teneis salvación.








KORN - "Korn"






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Korn es un grupo que fué uno de los más populares e importantes en los años noventa durante el período post-grunge. Para mí su mejor disco es este que lleva por título el nombre de la banda. Puede gustar más o menos, pero indudablemente el disco marcó un antes y un después: nadia había practicado un sonido como el suyo hasta entonces, poderoso, oscuro, heavy en algunos momentos, casi llegando al Thrash, pero en otros portador del groove del hip hop más combativo.

Y fué importante porque al rebufo de este disco llegaron una legión de grupos que no hicieron sino agotar una fórmula y un sonido (grandiosa producción del célebre Ross Robinson), que se ha explotado e imitado hasta la saciedad. No hay ningún disco de Metal contemporáneo cuya producción no sea deudora de este disco. Quizás su segundo álbum, "Life Is Peachy", sea igual de bueno, pero "Korn" causó más impacto, por aquello de lo inesperado.

Escuchado a día de hoy el disco quizás suene algo desfasado, pero sigue conteniendo temas imprescindibles. Y no olvidemos la inquietante portada, tan impactante como lo contenido en el disco.

Para ser sincero, he de decir que si exceptuamos estos dos discos que he mencionado, el resto de su discografía me parece absolutamente prescindible. Por desgracia es muy frecuente en la música y en el arte en general agotar la creatividad en las primeras dos o tres obras.

Pero de todos modos, hay que darle su mérito a Korn, aunque solo sea porque están considerados como los creadores del género nu metal, y también inspiradores de infinidad de bandas de metal alternativo durante las dos últimas décadas. Otros méritos, como el hecho de haber ganado un par de Grammys, me importan menos.

Esta es "Blind", la primera canción del disco.