Ayer tuve un sueño

Quien dice ayer, dice hace cuarenta años. Que España ganase un Mundial o una Eurocopa siempre ha sido para mi algo así como follarse a Charlize Theron, o como que le piten un penalty a favor al Barça en el Bernabeu en el último minuto con 0-0. Cosas que solo ocurren en los sueños.
Mi primer recuerdo de España en un gran torneo corresponde al Mundial de Argentina-78. Ya por aquel entonces la prensa española nos daba como uno de los favoritos, nos hacían creer que Asensi, Pirri, Juanito, Ruben Cano, etc. eran tan buenos como podían ser Zico, Kempes, Platini o Rummenigge. Y claro, nos dieron lo nuestro. Y no Brasil o Argentina, no. Austria. Futbolísticamente hablando, una mierda de pais. Una cosa tan triste como Corea del Sur varios años después que nos dió también.
Aquella decepción del Mundial 78 fué solo el preludio de un rosario de decepciones que me fuí llevando todos los años pares desde entonces hasta ahora, con la excepción de 1992, año en que ganamos la Olimpiada, el Barça su primera Copa de Europa, y España no fracasó en la Euro porque no participó.
Pero a aquel fracaso en Argentina le siguió la decepción de la Eurocopa de 1980 en que caímos en la fase de grupos ante Italia, Bélgica e Inglaterra. Dos años después el Mundial 82, ahí fuí testigo directo del desastre ya que asistí en directo al partido en que dijimos adiós al Mundial, en el Bernabeu presencié el Alemania-España con la resignación y el gesto contraído de aquel que es sodomizado en contra de su voluntad.
En la Eurocopa 84 llegamos a la final contra Francia. Nada que ver con la manera en que hemos llegado a esta final. En aquella ocasión lo hicimos sobreviviendo, obrando milagro tras milagro, derrotando de manera heroica a rivales superiores. Hasta que ya no pudimos más y Francia nos ganó porque era mejor (Arconada aparte).
Mundial-86, tras vapulear a Dinamarca y pasar de repente a ser favoritos para el título, nos cruzamos con Bélgica en cuartos de final y nos ganan. Su puta madre. Creo que aún no me he recuperado de aquel golpe. Pocas derrotas me han jodido tanto.
En la Euro 88 caímos en la fase de grupos. Es curioso, pero tengo recuerdos menos dolorosos de las derrotas en las fases de grupos (salvo la de Argentina) que cuando hemos perdido en cruces eliminatorios. Igual que jode más quedar segundo en la liga a un punto del campeón, que quedar a veinte puntos habiendo perdido las esperanzas en febrero.
En el mundial 90 nos ganó Yugoslavia, cuando, una vez más, estábamos convencidos de que teníamos un equipazo imbatible con aquel Martin Vazquez barbudo, pero también con jugadorazos del nivel de Górriz o Rafa Paz.
En el 94, la derrota contra Italia y los Baggios. En el 96, caemos a penalties contra Inglaterra. En el 98 perdemos en la fase de grupos contra potencias mundiales como Nigeria, Paraguay y Bulgaria. En el 2000 nos eliminó Francia con ese penalty fallado por Raúl (no pasa nada, sólo lo falla el que lo tira -nos ha jodido, no lo voy a fallar yo desde mi casa...- ). En 2002 perdimos con Corea del Sur, que tiene cojones. En 2004 nos eliminaron en la primera fase los griegos, con aquella selección de Saez en la que era titular (Dios mio, ¿como pudimos permitirlo?) Raúl Bravo. En 2006 perdimos contra Francia el día que íbamos a jubilar a Zidane. Y dos años más tarde.....

El sueño se hizo realidad. En cada partido tenía que pellizcarme para creerme que España pudiera jugar a ese nivel técnico y sobre todo para creer que selecciones del empaque de Italia no podían meternos mano. Ya ni siquiera los árbitros nos perjudicaban. Definitivamente los tiempos habían cambiado. De un plumazo hemos acabado con todos los fantasmas y con todos los tópicos falsos que rodeaban a la selección:
- Perdemos porque somos físicamente inferiores. Precisamente hemos sido campeones con la mayor colección de bajitos que podríamos presentar. Solo nos ha faltado nacionalizar a Giuly y traerlo para completar un equipo de enanos. Y pese a ello, campeones y sobrados.
- Perdemos porque no somos patriotas y los únicos que sienten la camiseta son los madrileños y andaluces. Hemos quedado campeones el año en que los catalanes eran mayoría en la selección (Puyol, Navarro, Capdevila, Cesc, Xavi y Sergio García). Me dan ganas de vomitar cuando recuerdo a Marca publicando que Puyol y Xavi escondían la bandera y que no estaban implicados. Que daño hace la puta prensa.
- Perdemos porque jugamos demasiado bien, y para ganar hay que jugar como Italia o Alemania. Mentira, hemos ganado cuando mejor hemos jugado.
- Perdemos porque los árbitros nos roban. La eterna canción. Si el gol anulado a Michel, o lo del Gandhur, o lo de Tasotti hubiera ocurrido este año, no hubiera pasado nada. Cuando eres superior ganas.
- Raúl es el alma de la selección, el que tira del carro. No solo "El 7 de España" no tenía sitio en este equipo dentro del campo, sino que se ha demostrado que dentro del vestuario era más nocivo que otra cosa. Que siga en el Madrid de vitalicio, que mientras juegue él no lo hará otro mejor.
Espero que esta victoria cambie las cosas, aunque sinceramente no soy muy optimista al respecto.
Me refiero a que me gustaría que esto nos uniese un poco. Que esta ola de españolismo bien entendido no fuese flor de un día. Pero ya pasó algo parecido en las Olimpiadas del 92, y luego resultó un simple paréntesis. Para mí es tan importante ser campeones como ver a catalanes, gallegos, mallorquines y extremeños celebrando bajo los mismos colores una victoria que nos afecta a todos. Aunque siempre queden idiotas, me encanta ver a madridistas celebrando un gol de Xavi, a barcelonistas alabando a Casillas, a todos los aficionados al fútbol en España empujando hacia el mismo sitio, aunque solo sea durante un par de semanas.
Por otra parte, también me gustaría que acabáramos con el victimismo barato, con esos fantasmas que nos persiguen. En el recorrido que hice antes por los Mundiales y Eurocopas se puede sacar casi un culpable por cada derrota. Que se acabe ya eso. Que saquemos del purgatorio a Cardeñosa, Arconada, Eloy, Michel, Salinas, Zubizarreta, Raul y Joaquín, culpabilizados por cada una de las dolorosas derrotas en esas competiciones.
Para terminar, la Europorraza. Al final no ha habido ni emoción ni nada. Podeis ver todos los resultados pinchando aquí.

Los discos de Queen: News of the world y Jazz

NEWS OF THE WORLD




Año de publicación: 1.977


Canciones:


1.- We Will Rock You (May).- Buena forma de empezar un disco, ¿no? Con su melodía carente de acompañamiento y el ritmo potente hecho con los pies, manos y batería; además del gran estribillo que ya es universal en el mundo del rock: "Weeee will weee will rock you!!". Ya se que está muy trillado, joder, pero es que esto es un hit, y los hits estan para ser trillados. En la época en que salió el disco (1977), las emisoras de radio pinchaban esta canción seguida de "We are the champions", como si fuese una sola. Para terminar, añadiré que esta fue la primera canción que escuché de Queen en mi vida, en aquella casete que me grabaron y de la que ya hablé en su momento.

2.- We Are The Champions (Mercury).- El himno por excelencia. Hay mucha gente que está harta de esta canción, y comprendo que sea así, ya que no paran de ponerla en los acontecimientos deportivos. Yo me abstraigo de eso porque en la época en que yo descubrí la canción esto no pasaba. Creo que fue a partir de la Champions League del 93/94 cuando empezaron a ponerla los cabrones de la UEFA, pero la mayoría de vosotros, que me conoce de antes, sabeis que nosotros llevamos cantándola toda la vida. Hasta entonces era una de las mejores canciones de Queen. Desde entonces, es comparable al "Cumpleaños feliz", la gente no se la toma en serio como canción por el significado que le han dado. Pero yo paso de eso, porque esta no es una canción compuesta para eso. Es, simplemente una GRAN CANCIÓN. Olvidaos de la UEFA y decidme si no es maravillosa esa melodía, ese estribillo, esa sensacional composición del gran Freddie Mercury. La primera vez que la escuché me conmovió (insisto, en la época en que no estaba hasta en la sopa), y sigo pensando que es una canción sensacional.


3.- Sheer Heart Attack (Taylor).- 1977 es el año en que los Sex Pistols pegan el bombazo mundial, y el punk se impone en todas partes. Quizá por eso, Queen se lanzó a grabar esta canción de Taylor, con clara tendencia punk. La verdad es que a mi es una de las canciones que menos me gustan del grupo. Por cierto, la canción no tiene nada que ver con el álbum del mismo nombre.

4.- All Dead All Dead (May).- Sensacional balada de piano, con un acompañamiento oscuro, melancólico y una de las mejores melodías creadas por May, invocando una letra triste, depresiva que dota la canción de un gran atmósfera. Me gusta mucho. Y la orquestación de guitarras del medio te llega al corazón. Un tema sencillamente brillante.

5.- Spread Your Wings (Deacon).- Posiblemente la mejor canción compuesta por John Deacon. Mitad balada, mitad himno, no sabría muy bien como calificarla. Con una melodía excelente cantada por la voz potente de Mercury, acompañada de piano, guitarra acústica y guitarras eléctricas que te erizan la piel. Y no olvides fijarte en ese solo de guitarra sencillo/lento que te penetra en el alma. A esto le llamo yo música, señores. Una joya.

6.- Fight From The Inside (Taylor).- Gran candidata a la mejor canción de las cantadas por Taylor en toda la historia del grupo. Aquí la voz de Roger queda perfecta. Si su voz en canciones anteriores no era tan buena, aquí queda excelente. El tema es un funk, con riffs de guitarra que hacen hervir la sangre. En el debe de esta canción, apuntar que, a mi juicio, los infames coros: "Ooooooh..." le quitan consistencia al tema, pero sin llegar a estropearlo. Esta forma de hacer funk es muy parecida a la que parecieron descubrir mucho años después los Red Hot Chili Peppers.

7.- Get Down Make Love (Mercury).- Una arenga sexual, robótica e insinuante. Freddie Mercury canta como Dios. Es impresionante la facilidad de este tipo para cantar todo tipo de canciones. Aquí compite de igual a igual con Robert Plant. De hecho, es una canción muy zeppeliniana. La parte orgásmica del centro de la canción es muy parecida a la del “Whole lotta love”, aunque mucho más corta y con menos “ruiditos”.

8.- Sleeping On The Sidewalk (May).- Otra buena canción de Brian. Es un divertido e interesante blues-jam con partes muy buenas de guitarra y bajo. Una canción que no pasará a la historia pero que no sobra en absoluto y que contribuye a la gran diversidad estilística del disco. ¿Os habeis fijado en la cantidad de estilos distintos que se tocan en este disco?. Esto es una constante en casi todos los discos de Queen, pero especialmente en éste es irrefutable.

9.- Who Needs You (Deacon).- Es una especie de alegre híbrido entre calipso, salsa y pop; con maracas, percusiones y una voz de Freddie, como de costumbre, fuera de serie, interpretando esta melodía de Deacon. La canción incluye excelentes momentos de May con la guitarra acústica, demostrando que es un auténtico virtuoso de las seis cuerdas en todas sus variantes.

10. It's Late (May).- Pedazo de canción. Soberbio tema de clara herencia Zeppeliana. Comienza con unos acordes bellos de guitarra y se despliega en un riff que dominará el resto de la canción (muy bueno, por cierto), una letra bastante curiosa sobre una mujer (es de las pocas letras inspiradas de Queen) y un estribillo cojonudo que hace que la sangre se te suba al cerebro con esa performance vocal de Mercury que demuestra que puede alcanzar tonos altos incluso con la voz rasposa. La canción después tiene un intermedio rockero que demuestra que Queen podía rockear con una fuerza descomunal para hacer palidecer a bandas como Aerosmith o Kiss. Excelente himno, lastima que esté tan infravalorado, pero si no me creeis escuchadla y luego me contais...

11.- My Melancholy Blues (Mercury).- Vaya forma de terminar el disco!! Una auténtica belleza de canción, que parece escrita para ser interpretada por Billie Holiday o alguna de esas voces bluesy típica de los clásicos del jazz. Pero no pasa nada, porque la canta Freddie, que hace una interpretación soberbia. Maravillosa. Ya le gustaría a Roger Daltrey, Robert Plant o Mick Jagger, por nombrar tres, poder interpretar esta canción de esta manera... madre mía que clase y que arte. Una canción que conviene escuchar cada cierto tiempo, porque siempre entra bien. Daría media vida por haber visto cantar esto a Freddie en el piano de un bar a las cinco de la madrugada. Magnífico final de disco.




Ahora, antes de presentar el siguiente disco, una de récords. Queen fué la primera banda de la historia en:


- Escoger su primer sencillo, por lo general lo hace la compañia de discos.

- Hacer un video-clip promocional (Bohemian Rhapsody).

- Tener 4 albumes en el top 20 Britanico al mismo tiempo (Queen, Queen II, Sheer Heart Attack, Night At The Opera).

- Tener 50 chicas desnudas montando en bicicleta en un videoclip.

- Hacer una gira por Sudamérica.

- Tocar 3 noches consecutivas en un estadio en la misma ciudad, Buenos Aires.

- Lanzar una coleccion de videos (Greatest Flix).

- Tocar en una pais del telón de acero (Hungria).

- Tener su catalogo completo lanzado en Compact Disc.

- Tener un cantante uniéndose en un dúo con una cantante de ópera.

- Tener una convención de fans de tres dias de duración.

- Tener 10 álbumes en el top 10 de Argentina (la unica banda que lo ha hecho!).

- La primera banda britanica en recibir un Billboard Crossover (por "Another One Bites the Dust" ).

- Crear una cabeza con 5 ojos (La portada de 'The Miracle').

- Grabar el himno nacional británico.

- Causar el atasco de tráfico mas grande en la historia de Inglaterra en Knebworth, mientras la gente llegaba al concierto.

- Lanzar un álbum de Grandes Exitos con todos éxitos, y ningún relleno.

- Abrir el Birmingham NEC Arena.

- Tener un sencillo en las listas de Argentina durante más de un año ("Love Of My Life").

- Tener el concierto más grande en Irlanda, Slane Castle en 1986.

- Lograr agotar las entradas más rapido para un concierto, en Manchester's Maine Road en 1986.

- Invitar a los miembros del club de fans a participar en un video ("We Are The Champions").

- Usar una torre de iluminacion movible.


Seguimos....



JAZZ






Año de publicación: 1.978



Canciones:


1. Mustapha (Mercury).- Esta canción es aquella que comienza con el "Ibrahiiiiimm", quizá un tanto ridículo. Pero lo que no tiene nada de ridículo es lo que viene a continuación: una entrada de bajo, piano y batería acojonante, para ofrecernos una canción con un sonido fantástico, preludiando la aparición de Brian May y su sensacional riff. No es, en honor a la verdad, un comienzo de disco tan impactante como el que tenían sus anteriores trabajos, pero es una canción, como mínimo, interesante.

2. Fat Bottomed Girls (May).- A mí me parece una gran canción. Recuperan esos coros que parecían olvidados (en "News of the world" hay muy poquitos). Me encantan la guitarra y bateria del comienzo de la canción y los estribillos. Tiene un ritmillo country, pero tocado con sonidos de rock, con guitarra eléctrica y batería pesada. Otra canción a tener en cuenta. Hay una versión de esta canción en el disco de la banda sonora de "Super Size Me" que es algo acojonante.

3. Jealousy (Mercury).- Durante una gran temporada, esta fue mi balada favorita, no solo de Queen, sino de cualquier grupo. Anda que no he bailado yo agarrao esta canción veces en las fiestas adolescentes que he montado en Vallecas y Segovia...Esta es de una de esas canciones que nadie, absolutamente nadie, podría cantar mejor que Freddie Mercury. La melodía es muy buena, el piano de Freddie, precioso; y su interpretación, como ya digo, para quitarse el sombrero y caerse la baba escuchándolo. Una de las joyas del disco.

4. Bicycle Race (Mercury).- Quizá la canción más conocida del álbum. Un tema bastante original, en tono de parodia (al estilo "A night at the opera"), con los coros y la batería presidiendo la canción. Como en otras ocasiones, hay varios segmentos musicales muy bien entrelazados en ella, y el resultado es muy bueno. También hay que destacar el magnífico solo de guitarra de Brian May. La canción al principio puede sonar un tanto infantil, pero con el tiempo le coges el punto.

5. If You Can't Beat Them (Deacon).- Esta canción de Deacon es bastante diferente de las anteriores que había compuesto con Queen. Siempre se había tratado de temas pop, blanditos y muy melódicos. En esta ocasión se despacha una canción muy distinta, una especie de mezcla de pop-punk, con una muy buena melodía y un maravilloso riff guitarrero en la parte central. Quizá la parte final de la canción se hace un tanto pesada con esos efectos de guitarra de Brian, un tanto gratuitos a mi juicio.

6. Let Me Entertain You (Mercury).- Rock duro del bueno. Se hace un poco raro que este tema sea de Freddie, cualquiera que no lo supiera apostaría a que es de Brian, pero no, mira tu. Con unos riffs tan monstruosos como siempre y partes muy rockeras acompañadas de coros marca de la casa. Una de las canciones más potentes del grupo, muy apropiada para el lucimiento de Brian May y Roger Taylor, especialmente en sus versiones en directo.

7. Dead on Time (May).- La polla en vinagre. Si la anterior canción era rockera, esta ya termina con toda la adrenalina que te quedaba. Una de tantas canciones de Queen que, extrañamente, permanecen ocultas ante el gran público, como los tesoros de los barcos hundidos en el siglo XVI. Si hay algún rockero entre vosotros, que escuche esta canción, por favor. Y cuando la escuches contesta esta pregunta: ¿Alguna vez en tu vida has escuchado un riff como este? Es impresionante, te corta el cerebro en pedazos. Brian May demuestra en este tema que está a la altura de cualquier guitarrista del Universo. Sin exagerar. Con esa velocidad, esa clase... Esta canción es un auténtico trallazo. Si Pete Townsend escuchara esta canción rompería su guitarra una vez más, seguro. Pero eso no es todo, la canción tiene muchas más cosas: los arreglos son excelentes, y la coordinación entre guitarra, bajo y batería, milimétrica. Y qué decir de la interpretación de Freddie... Todo en esta canción es tremendo.

8. In Only Seven Days (Deacon).- Después de tanta descarga, una canción relajante. Bonita, muy bonita. Con una letra sencilla y una melodía sencillamente irresistible. Seguramente no está a la altura de las baladas de Freddie, pero se acerca bastante, la verdad. La única pega que le pongo es que sea tan corta, pero es un tema arrebatador, en serio.

9. Dreamers Ball (May).- Otra gran canción (y van....). Es una especie de blues con el toque personal de Queen, en el que Freddie Mercury vuelve a dar un cursillo interpretativo. Aunque lo mejor para mi gusto son las partes de guitarra a cargo de un Brian May que en este disco está absolutamente sembrado.

10. Fun It (Taylor).- La primera canción de Taylor del disco es un tema muy pegadizo, con un gran duo interpretativo a cargo de Freddie Mercury y el propio Roger Taylor. La canción tiene un aire a la música disco de la época, pero matizado por el inconmensurable (se me agotan los adjetivos) riff de Brian May. En definitiva, una canción que entra muy bien aunque no es de las más destacables del disco.

11. Leaving Home Ain't Easy (May).- Melodía en estado puro. Una de mis canciones favoritas de Brian, y a mi juicio una de las que mejor interpreta. Se trata de una preciosa balada acústica cantada en voz muy suave por Brian May y dotada de una sublime melodía sólo apta para almas sensibles. Otra cancionaza que ha quedado en el ostracismo, para desgracia de la humanidad y para regocijo de los que sabemos que tenemos joyas que los demás ignoran.

12. Don't Stop Me Now (Mercury).- Canción emblemática donde las haya, para nosotros los de la vieja guardia congostiana. Podría escribir un post entero hablando sobre esta canción. Está entre mis cinco canciones favoritas de Queen, y entre mis veinte favoritas de toda la historia. Y con una particularidad muy difícil y muy meritoria: lleva veinte años en ese status. Normalmente las canciones te gustan por épocas (siempre se dice “hoy voto por estas, mañana lo haría por otras”), pues con esta canción no. Me entusiasma por igual ahora que hace treinta años, sin altibajos. Espero por vuestro bien que todos la conozcais, pero para quien no tenga esa suerte diré que comienza como una balada, con el piano y la voz de Freddie, pero de repente cambia el ritmo y se convierte en una canción frenética con ese piano, esa batería, esa voz de Mercury, esos coros y sobre todo esa melodía de dioses que Freddie debió crear un dia que vinieron todas las musas a cenar a su casa. ¿Y qué me decis del solo de guitarra de Brian, tras el redoble de Taylor en el centro de la canción? Diossss....

13. More of the Jazz (Taylor).- Por primera vez, un disco de Queen termina con una canción mala. O, como mínimo, floja. Esta canción nunca debió entrar en el disco, y en caso de hacerlo, debieron colocarla en otra parte. Porque después de escuchar “Don’t stop me now”, esto suena a broma pesada. Lástima.

España-Italia catorce años después

No podía dejar pasar este momento sin inmortalizarlo. Acabamos de eliminar a Italia , y el Sr. Gamarra y un servidor nos hemos hecho varias fotos para el recuerdo envueltos en la bandera de España. Esta que os presento no es más que un humilde adelanto del espléndido “book” completo que colgaré en breve.

Lo cierto es que el momento Congosto que me hubiera gustado inmortalizar tras 14 años de travesía por el desierto es alguna de las fotos que nos hicimos un 22 de Junio de 1994 en el Chalet de Maite cuando nos concentramos un fin de semana completo para vivir los cuartos de final de USA-94 en el fatídico día de Salinas contra Baggio.

Aquel fin de semana fue absolutamente espectacular y únicamente lo enturbio el partidito de marras (y algún otro suceso luctuoso como el fallecimiento del padre de Robert que no supimos hasta nuestro regreso). Lo cierto es que la noche del sábado es de aquellas que recordarás toda la vida, y sinceramente creo que muy pocas veces me he reido tanto en mi vida, sin poder controlarlo, contagioso. Estoy seguro de que si en aquella habitación nocturna que compartí con Manolo el Juvenil y el Calvo hubiera estado Fernando habría literalmente muerto de risa.

Quique-Marina, Lolo-Mayte, Cesar-Mariam, el Calvo, Manolito y el Almorta (no se si había alguien más). La noche del sábado tras numerosos juegos, tras hacerle una brecha al Indio de un bolazo papel Albal en las gafas que se le clavaron (jajajaja), y tras cantar el himno de España a las 6 de la mañana durante más de un cuarto de hora en posición de firmes (los que se tenian en pie), nos fuimos a la cama, y la hora que siguió metidos en las piltras diciendo gilipolleces el Calvo y el que suscribe fué sencillamente gloriosa. Manolito es téstigo de esa noche y seguro que la recuerda con una carcajada en cuanto lea esto.

Al día siguiente Robertito Baggio nos borró la alegria de un plumazo, y como es lógico 14 años después no podía dejar pasar la historia por delante.

Si alguien tiene una foto de ese día estaría bien que me la pasase. De todas formas, en Julio tengo que ir a Villarcayo y aprovecharé para quedar con Maite y la preguntaré por su material, en especial por la fabulosas instantáneas que tiraba con su Polaroid en las fiestas navideñas (aunque nuestro carácter mercantil nos llevó a vender aquel valioso material).


En fin, prueba superada, y ahora...RUSIA, un equipo muy distinto al de la primera jornada y que me está recordando mucho al Dinamo de Kiev que ganó la Recopa 3-0 al Atlético y que fue la base de la selección rusa del 86, con los Zavarov, Blokhin, Belanov, Litovchenko, Dassaev etc…


En otro orden de cosas, gran jornada la del Viernes de la que os mando un extracto.






Y un mensaje de ánimo para la selección que os hará el día más feliz:

Europorraza 2 º Fase

EUROPORRAZA 2ª FASE


PARTIDOS:

Partidos de cuartos de final:

- Alemania vs. Portugal
- Croacia vs. Turquía
- Holanda vs. Rusia
- España vs. Italia

Teneis que pronosticar el resultado. Se puntuará como en la primera fase: 5 puntos por el resultado exacto, 2 por el signo del partido. En el resultado final, a efectos del juego, solo cuentan los 90 minutos reglamentarios. Los goles en la prórroga no valen.

JUGADORES:

Debeis escoger cinco jugadores, de cualquier posición y de cualquier equipo. Vale repetir equipo, incluso si quieres poner los cinco del mismo equipo, se puede hacer. Se puntuará así:

- 2 puntos por partido jugado.
- 2 puntos si su equipo no encaja goles.
- 4 puntos por cada gol marcado.
- 2 puntos por partido ganado (aquí cuenta la prórroga y los penalties. Es decir, 2 puntos por pasar de ronda).
- 2 punto extra si el gol marcado es desde fuera del área.
- -3 por fallar un penalty
- -1 por partido perdido.


PREGUNTAS DE PUNTOS

Teneis que contestar a estas preguntas (entre paréntesis, los punto que se otorgan por acertar cada una)

- Pais ganador de la Eurocopa (10)
- Paises que jugarán la final (6)
- Jugador que marcará un gol en la final -nombra dos jugadores-(5 por acierto)
- ¿Hasta qué ronda llegará España? (3)
- ¿Expulsarán a algún jugador español en algún partido de la Eurocopa? (2)
- ¿Que jugadore marcará el último gol de España en la Eurocopa? (3)
- ¿Habrá algún penalty en el Italia-España? (2)
- ¿Quien será pichichi de la Eurocopa? (2)
- ¿Volverá a jugar Güiza algún minuto en la Eurocopa? (2)
- ¿Quien marcará más goles en la Eurocopa: Van Nistelrooy o Torres? (2)
- ¿Marcará Nihat algun gol más en la Eurocopa? (2)
- ¿Marcará Simao algún gol en la Eurocopa? (2)
- ¿Marcará Mario Gómez algún gol en la Eurocopa? (2)
- ¿Marcará Cassano algún gol en la Eurocopa? (2)
- Nombra un jugador que será sustituido por Luis en el partido ante Italia (3)
- ¿Cuantos goles se marcarán en la final, en los 90 minutos? (5)
- ¿Cuantos partidos, desde cuartos de final hasta la final inclusive, se decidirán por lanzamientos de penalty? (5)
- Nombra 3 equipos que llegarán a semifinales (2 por acierto)
- ¿Quien marcará el último gol de la Eurocopa, incluido posible prórroga y penalties? (20 puntos)



Si podeis, mandadme vuestros pronósticos por correo electrónico a keizz@telefonica.net

De este modo, no habrá posibilidad de copiaros. Una vez recibidos todos, los publicaré en el blog.


Si quereis ver la clasificación de la Europorraza en la primera fase, podeis hacerlo en este enlace: http://usuarios2.arsystel.com/synaz/europorraza/

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Una docena con la C

La letra C no ha sido tan sumamente complicada para escoger como fué la B, que estaba repleta de intérpretes míticos, pero tampoco ha sido nada fácil. En cuanto veais la lista de descartados os podreis ya hacer idea de la calidad de los doce elegidos para la gloria.

Entre los descartados, se pueden distinguir dos tipos: los grupos famosos que, sin disgustarme del todo, tampoco llegan a entusiasmarme por una simple cuestión de gusto; y por otro lado, los que me gustan mucho pero no he considerado que debían estar entre los doce. Que los doce que elijo tampoco son exactamente mis doce favoritos, sino que intento que sea una docena heterogenea, con distintos estilos, épocas y tratando de no poner todo famosísimos sino también tratar de descubriros a algunos que no conozcais.

Entre aquellos que, siendo, o habiendo sido, grandes en ventas, a mi me han gustado pero sin volverme loco están:

- Cat Power (no está mal, pero en ese estilo prefiero a muchos otros antes)
- Centro-Matic (digo lo mismo que en la anterior)
- Coldplay (Cuatro buenas canciones en tres discos, no alcanza para estar entre los doce elegidos).
- The Corrs (Me gustaron sus dos primeros discos, desde entonces me aburren, aunque la cantante sigue siendo muy guapa)
- Cranberries (Grupo de singles. Admito tres o cuatro buenas canciones, pero ya ¿quien se acuerda de ellos?
- The Cure (Nunca me gustaron, pero admito que fué un grupo influyente e importante)

En cuanto a los que sí me gustan mucho pero he tenido que dejarlos fuera porque no caben todos están:

- Camel (rock progresivo de los 70. Muy buenos, pero dudo que os gustasen a ninguno de vosotros)
- Canned Heat (Muy grandes en los 60. Meteré algo de ellos en el recopilatorio de Fernando. Blues-rock vigoroso, con pelotas)
- Climax Blues Band (De estilo parecido a los anteriores, con discos mejor producidos, aunque algo menos rockeros)
- Country Joe & The Fish (Folk-rock psicodélico, con tres primeros discos cojonudos y luego se fueron diluyendo...)
- Cracker (Un gusto personal mío. Hacen un country-rock muy popero, sus discos son buenos y divertidos. Pondré algo suyo también en el disco)
- Czars (Grupo actual. Dream pop elegante, para escuchar con cascos y cerrar los ojos.)
- Charles Mingus (Uno de los mejores músicos de jazz de la historia. Un genio)
- Chris Bell (Creo que en el repaso a la letra B ya mencioné a Big Star. Chris Bell fué miembro de Big Star. En solitario solamente hizo un álbum, pero menudo disco. Se titula I am the cosmos, y es una joya del pop).
- Chuck Berry (Todo el mundo en pie. Chuck Berry es una leyenda viva de la música. Un rockero a la altura de Elvis Presley, pero además componiendo como los ángeles y tocando la guitarra como el más virtuoso. Míticos sus riffs mientras hacía el baile del pato. Grande Chuck).
- The Cars (Grupo típicamente ochentero, con dos o tres discos brillantes. De lo mejorcito de la década)
- Calexico (Otra debilidad personal. Rock fronterizo tex-mex. Una delicia)
- Clem Snide (Mezcla de Alt-Country con pop indie, es uno de los grupos actuales más agradables de escuchar. Discos muy cuidados).
- Cowboy Junkies (Valga el comentario anterior también para estos).
- Curt Boetcher (Otro mito del pop, al estilo de Chris Bell. Vale la pena acercarse a su música).
- Chicken Shack (Blues-rock británico de los 60s y 70s. Fué el primer grupo de Christine McVie, la componente de Fleetwood Mac. Muy buenos).
- Chris Mills (A este le conozco yo, su madre, y pocos más. Si será poco famoso, que le compro los discos directamente a él por internet y me contesta, me da las gracias, y me avisa cuando saca disco nuevo. Es un cantautor americano, casi todas las canciones en acústico. Pero bueno, bueno. Me encanta).
- Chuck Prophet (Muy bueno también. Ha ido evolucionando con el tiempo. Formó parte del grupo Green on Red, y lleva ya bastantes discos en solitario. Ha evolucionado desde el rock and roll al country rock, al folk, la americana, y últimamente en sus discos hay hasta música electrónica.)
- Counting Crows (Arrasaron en los noventa. Están bien y son bastante accesibles).


Y después del homenaje a los semifinalistas, vamos con los doce discos escogidos para la gloria de figurar en este blog:



CAROLE KING - "Tapestry"

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Una de las cantautoras más grandes -si no la más- de la historia de la música moderna. Y este "Tapestry" es, con toda seguridad, uno de los mejores discos de la historia. Editado en 1.971, es un disco absolutamente mítico. ¿Te imaginas un álbum con media docena de canciones que 37 años después todo el mundo conoce, y han sido mil veces versionadas? Pues así es este "Tapestry".
Vendió millones de discos cuando fué publicado, estuvo quince semanas en el número 1, duró más de seis años en las listas y ganó 4 premios grammy. Además, impuso el punto de vista femenino en un universo masculino como era el de la música pop (y sigue siéndolo, aunque en menor medida). Las mujeres se pudieron identificar con unas canciones tan honestas como sencillas que estaban escritas y cantadas con el corazón. La temática era universal: nostalgia, amistad, esperanza, amor/desamor…
Y no sólo en el aspecto lírico radicaba la clave del “boom” que supuso en 1971 la públicación de “Tapestry”. Músicalmente era rico por la variedad que ofrecía (soul blanco, folk, pop, aromas jazzísticos…). Era cálido y sonaba directo, sin vanos artificios. Sonaba a verdad. Era su verdad emocional.
Carole King (09-02-42, Brooklyn, New York) no era precisamente una cantautora novel cuando dio a luz a “Tapestry”, su segundo álbum en estudio. En los 60 había formado un tándem infalible con el por aquel entonces su marido Gerry Goffin. Este dúo compuso temazos del calibre de “Will You Love Me Tomorrow”, “The Locomotion”, “One Fine Day” o “Up On The Roof”. Desde los Beatles pasando por Aretha Franklin, un sinfín de artistas grabaron sus canciones.
Con el tiempo intentó montarse una carrera en solitario. Y al final salió adelante. Carole King, que curiosamente era la protagonista del “Oh! Carol” de Neil Sedaka, alcanzó el estatus de superestrella buceando en su interior, creando un disco confesional en el que demostraba que dominaba con maestría el arte de componer grandes canciones. Porque “Tapestry” carece de puntos débiles. Para empezar recupera tres gloriosas perlas de su propio pasado: “You’ve Got A Friend” (que fue un “hit” para James Taylor), “Will You Love Me Tomorrow?” (The Shirelles la bordaban) y “(You Make Me Feel Like) A Natural Woman” (Aretha Franklin la convirtió en pieza clave de su seminal “Lady Soul”). Y lo cierto es que la lectura que hace la compositora neoyorquina de ese trío de partituras es conmovedora.
Incombustibles son también los “hits”: “I Feel The Earth Move” y “It’s Too Late”. Y el resto del disco tampoco tiene desperdicio (”So Far Away”, “Where You Lead”, “Beautiful”…). En definitiva, representaba la quintaesencia de esa clase de discos que escuchas del tirón porque merece la pena de arriba abajo. Han pasado muchos años y sigue siendo un álbum imprescindible. “Tapestry” dignifica el concepto de comercial. Este disco se vendió y continúa vendiéndose porque contiene canciones inmortales. Es obvio que en multitud de ocasiones la calidad no tiene nada que ver con la comercialidad. Este es un caso en el que ambos términos casan.




CREAM - "Disraeli Gears"





Cream fué un grupo básicamente de Blues, aunque en algunas melodías son Pop, Rock o incluso Hard Rock. Aunque en este disco se encuentra un sonido mas psicodélico, que es lo que hace que el álbum se distinga.
Cream fué el grupo en el que se terminó de consagrar su guitarrista. Igual os suena. Era un tal Eric Clapton. Tras dejar los Yardbirds fundó Cream y realizó un blues psicodélico en la segunda mitad de los sesenta que los convirtió en grupo referencia para muchas generaciones.
El disco salió a la venta en Noviembre de 1967. Mis temas favoritos de este disco son Tales of Brave Ulysess, SWLABR, Outside Woman Blues y sobre todo Sunshine of Your Love.
El álbum empieza potente y pegadizo con la ya clásica pieza del grupo "Strange Brew" para continuar con el pegadizo y conocido riff de guitarra que conforma "Sunshine Of Your Love", donde Clapton deja surgir su personalidad más bluesera. "World Of Pain" es un tema tranquilo y meloso con algún que otro toque psicodélico. "Dance The Night Away" es uno de los clímax del disco. De gran factura vocal, la canción se desliza por un hipnótico clima musical. "Blue Condition" es una composición que sirve para introducirnos otro de los puntos fuertes del Lp: "Tales Of Brave Ulysses". Con música de Clapton y letra de Martin Sharp los oídos se deleitan con este corte, uno de los mejores temas del disco y de Cream. Encontramos después la lisérgica "SWLABR", cuyas siglas significan "She Was Like A Bearded Rainbow". El tema más psicodélico del disco y puede que de la banda. Y llegamos a la que puede que sea la canción más sentimental: "We're Going Wrong", de Jack Bruce. En esta pieza quedan sobradamente demostradas las dotes vocales del mismo. Una de las joyas del disco que a menudo pasa algo desapercibida.
El final del disco es predominantemente bluesero: "Outside Woman Blues", "Take It Back" y la experimental "Mother's Lament" nos dejan un sabor de boca inmejorable. Estamos frente a uno de los discos clave de los '60 ya que Cream fusionó con éxito todo el pupurrí de estilos que predominaban en esos años. Trabajo de enorme impacto desde la portada hasta la nota final, este Disraeli Gears merece ser catalogado como obra maestra e imprescindible para entender todo lo que ocurrió después.





CURTIS MAYFIELD - "Curtis"




Aviso para dejar clara una cosa: Este disco no gustará a todos. Es un disco difícil para los no introducidos en el Soul-funk. Yo aconsejo escucharlo a todos, pero no aseguro el éxito en todos los casos.
Es uno de esos discos que parecen no sufrir el desgaste del tiempo ni de las modas. Y para mi, este disco que Curtis Mayfield publicó en 1970, y que significó su debut en solitario, tras abandonar a los Impressions , es uno de ellos.
"Curtis" es una obra impresionante, donde ese elegante y cuidado soul vocal de profundas raíces gospel, que Curtis Mayfield había ido desarrollando junto a The Impressions a lo largo de los 60, alcanza sus cotas más altas de belleza y barroquismo instrumental, sin perder un ápice de emotividad vocal, y ganando una fuerza e intensidad inusitada en sus momentos más raciales, imbuidos del
poderoso aroma funk que irrumpía con descaro y arrogancia dentro de la música a comienzos de los 70.
Intensidad y rabia con las que Curtis Mayfield inicia el disco. ¡Que fuerza desprende "(Don’t worry) If there’s hell below we’re all gonna do"! . ¡Que manera de abrir el disco! Ritmo funk con un bajo endiablado, wah wah wahs envolventes, y hasta lujosas cuerdas que dan un aire señorial a un tema arrebatador. ¿Quién puede resistirse a ese contagioso ritmo de guitarra y bajo, avivado por esos vigorosos riffs de vientos que sobrevuelan esas contundentes percusiones de tipo latino? Estos ocho minutos y cincuenta y tres segundos de frenesí absoluto, dedicados al baile más entusiasta, que te dejará sin aliento, son uno de los momentos más gloriosos de la historia de la música soul.
Soul, palabra mágica que en lo musical es sinónimo de emoción y desgarro, aunque también de sensibilidad y ternura. Facetas ambas en las que Curtis Mayfield nos demuestra que es un maestro, y que incluso es capaz de aglutinar en un mismo tema. Que no te lo crees, pues ahí tienes "We the people who are darker than blue" , sincera y tierna en su comienzo y final. Una delicadeza y ternura que resplandecen sobre cuidados arreglos orquestales y una exquisitez vocal sin igual en temas como la nostálgica "The other side of town" , la dulce "The Making of you" y la encantadoras "Miss Black America" y "Give it up". Joyas que engrandecen este clásico del soul más comprometido y racial que tiene en la exuberante "Wild and free" otro de sus puntos álgidos y que no deberíais perderos.




CAPTAIN BEEFHEART - "Safe as milk"





Captain Beefheart, nombre artístico de Don Van Vliet, fué un genio innovador de los años 60. Influenciado por el free jazz, sus composiciones se caracterizan por inesperados cambios de tiempo, ritmos al revés, melodías surrealistas y disonancias. Basándose en el blues-rock, yo creo que fué uno de los primeros artistas experimentales del rock, a la altura de Frank Zappa.
Este "Safe as milk", primer álbum de Captain Beefheart, podría definirse como una interpretación vanguardista del blues eléctrico... si no fuera porque es muchísimo más que eso. Me explico: la excentricidad de Don Van Vliet funciona como un espíritu que revolotea por todo este primer disco, gritando, susurrando, gruñendo y chillando creaciones demenciales con cierto aire señorial, mientras su increíble banda recorre blues, canciones con toques de pop, rock, creativas y cortas secciones instrumentales y mucha, mucha electricidad.
La experimentalidad está constantemente presente en este disco y, si bien Captain Beefheart alcanzaría su máximo pico de popularidad -y, tal vez, de innovación- con su álbum de 1969 "Trout mask replica", esta sigue siendo una suerte de "obra maestra olvidada", dueña de un sonido híper-sucio que el músico jamás volvería a tener. Beats furiosos, jugueteos eléctricos, arreglos caóticos, un par de estribillos gritados a coro, toques de psicodelia y alguna que otra composición pop relativamente amena -"I'm Glad", por ejemplo- son algunos de los muchísimos ingredientes de este magnífico disco. Se dice que, por aquel entonces, era uno de los discos favoritos de John Lennon, y no es difícil darse cuenta de qué le encontraba de atractivo: si hoy es más que interesante tenerlo en cuenta al inspeccionar la evolución que vivió el blues-rock durante mediados/finales de los años 60s, no quiero ni imaginarme cómo debió haberse sentido descubrirlo por aquellos días, con toda su frescura, imaginación y delirio creativo.





COSMIC ROUGH RIDERS - "Enjoy the melodic sunshine"




Los Cosmic Rough Riders es uno de esos grupos actuales que me hacen ir a los conciertos. Una banda moderna que vale la pena, y no hay tantas. Este disco concretamente es de 2003.
Después de conocerlos al escuchar uno de sus sorprendentes singles (“The pain inside”) no dudé en hacerme con este maravilloso álbum, que poco a poco te va atrapando más (aunque he de reconocer que en una primera escucha me esperaba algo más). Dosis de psicodelia new-folk-country en forma de preciosas y adictivas canciones, adornadas con sitares y percusiones, que le dan ese toque psicodélico, aunque el sonido general del disco cuida más las melodías que las atmósferas lisérgicas, y es que tiene un sonido bastante 60, y recuerda a muchas de las mejores bandas de la época, pero siempre está más cerca de grupos que ponen un especial énfasis en el cuidado de las armonías, como THE BYRDS, y es que sus canciones gozan de luminosos armonías vocales, arropadas por cristalinas y brillantes guitarras acústicas. Recuerdan en bastantes momentos también a Teenage Fanclub, y es que ambos grupos beben de las mismas fuentes pop de los 60.
Mis favoritas: "Revolution (in the summertime?)", "Baby, you´re so free", "The pain inside" y "Sometime".





CROWDED HOUSE - "Woodface"




Grupo neozelandés, que apareció en los años ochenta, se separaron en 1993, grabaron muy pocos discos, pero con apenas cuatro discos clavaron ocho o diez hits absolutos. El grupo de los hermanos Finn marcaron época con sus canciones primero ochenteras y luego intermporales. Al principio no me gustaban, sus canciones que ponían en la radio me parecían demasiado comerciales y con una calidad pobre. Pero cuando me liberé un poco de ese prejuicio contra las radiofórmulas descubrí un grupo con clase, quizá demasiado maccartniano ("Four seasons in one day", a cualquiera que se la pongas y no la conozca, te dice que es Paul McCartney, fijo), pero con personalidad propia.
Este "Woodface" es la prueba de que este grupo era más que "Don't Dream It's Over". Si te gustan los discos con canciones que son placeres inmediatos, hazte con este CD cuanto antes.




CAMERA OBSCURA - "Underachievers Please Try Harder"





Grupo escocés de la actualidad, en la línea de Belle & Sebastian. Hay quien dice despectivamente que son iguales. No estoy de acuerdo. Es cierto que tienen muchas similitudes y hacen el mismo tipo de música, pero Camera Obscura tienen rasgos únicos de los que te das cuenta si profundizas mínimamente en su música.
Este "Underachievers Please Try Harder", es para mí su disco más completo y redondo , plagado de sencillas y dulces melodías retros, con toques clásicos que recuerdan a Love o Gram Parsons.
En menos de cuarenta minutos encontramos la edulcorada melancolía de piezas como “Teenager”, “Suspended From Class” o “Your Sister's Social Agony”, las bailables y pegadizas “Let Me Go Home” y “Number One Son” o la tristes “Your Picture” y “Books Written For Girls”.
Camera Obscura es una de esas bandas ideal para pasar la primavera o el dia de San Valentin. Totalmente Fall in Love y esas cosas. La critica los ha denominado como: "Pop de Camara", que me parece una definición bastante acertada. Underachievers Please Try Harder, es el tercer disco de la banda. Para resumir diría que es un disco melódico de los que no aburren.




THE CLASH - "London calling"





Supongo que a estos británicos liderados por el gran Joe Strummer ya los conoceis sobradamente, aunque solo sea por la mítica "Should I stay or should I go". Pero nunca está de más ponderar una de las mejores bandas de la historia, y a su disco bandera indiscutiblemente.
Y es que si tuvierais que escuchar un disco de The Clash en vuestras vidas, tiene que ser "London Calling". La revista Rolling Stone lo consideró el octavo mejor disco de toda la historia (por encima de The White Album, Nevermind, Thriller, The Joshua Tree y The Dark Side of the Moon) y su portada -copia del álbum debut de Elvis pero con el bajista Paul Simonon a punto de romper su bajo en el clímax de un concierto- fue votada hace poco como el símbolo más icónico del rock. Pero dejando al lado esto, London Calling es simplemente un álbum sensacional. Aunque no lo parezca, es un disco decididamente anti-punk. El único rastro del moribuundo género que los vio nacer es en la canción homónima “London Calling” por su ritmo marcial y letra apocalíptica pero atrevida. Sin embargo, las siguientes 18 canciones son una auténtica montaña rusa de estilos. Predomina el rockabilly en las excelentes “Brand New Cadillac”, “Hateful” y “Rudie Can’t Fail”. El reggae en “The Guns of Brixton” y “Revolution Rock”; pop en “Spanish Bombs”, “Lost in the Supermaket” y “I’m Not Down”. Pero con lo buenas que son estas canciones hay dos que merecen atención especial. La primera es “Clampdown”, un himno revolucionario que resume la enardecida causa política de estos londinenses. La segunda es “Train In Vain”, grabada de último minuto y es una agridulce balada pop, una de varias cantadas por Mick Jones (cuyas vocales afeminadas hacen un perfecto complemento a la áspera voz de Strummer) que además se convirtió en su primer súper-éxito comercial.
En fin, "London Calling" es la expresión de una banda buscando inspiración y encontrando a la vez la cúspide de su propia magnificencia. Discazo imprescindible.




CROSBY, STILLS, NASH & YOUNG - "Deja Vu"




David Crosby, Stephen Stills, Graham Nash y Neil Young formaron uno de los cuartetos más impresionantes e inigualables de la historia. La mayoría del tiempo, este grupo lo formaron solo los tres primeros, pero Neil Young se unió a ellos para este sensacional y mítico "Deja Vu", que no debes perderte por nada. Es uno de mis discos favoritos de la vida.
Desertores de varias de las bandas legendarias de los 60, David Crosby (The Byrds), Stephen Stills (Buffalo Springfield) Y Graham Nash (The Hollies), se conocen en una fiesta en la casa de Mama Cass Elliot (la gordita que cantaba en THE MAMAS AND THE PAPAS), y deciden armar lo que en esa época se denominaba ¨supergrupo¨ (por incluir varios músicos de renombre), uno de los primeros existentes que realizan un segundo show nada menos que en... Woodstock 1969!
En 1970, se une a la banda un amigo en común: Neil Young (viejo compañero de Stills en la época de Buffalo Springfield), y editan ¨Deja Vu¨, su segundo disco, donde se convierten en una máquina rockera y aceitada, demostrando toda su capacidad en temazos como "Almost cut my hair", "Woodstock", "Everybody I love you", Tremendas canciones folkies como "Carry on", "Teach your children"(con la participación de Jerry García, de los Grateful Dead) y un Neil Young frágil y acústico en "Helpless".
Al ser un disco antiguo su minutaje no excede los 40 minutos y puede que esa sea una de las razones por las que está tan lleno de maravillas. Todos los temas del disco son sobresalientes, pero en especial yo destacaría "Teach Your Children", la épica "Helpless" (de lo mejor que ha escrito Neil Young en su vida, y eso es mucho decir), y la preciosísima-hasta-decir-basta "Our House".
No puedo evitar escuchar a estos cuatro tios cantando a voces, con esas guitarras acústicas (y a veces no tan acústicas) y recordar mi adolescencia y los discos de vinilo. Sí, vale, es un disco que produce nostalgia, hippismo y una sensación bastante retro, pero viendo lo que suena hoy en día no podría ser más adecuado para esta época que vivimos, y no puede sonar más atemporal. Maravilloso.






CHEAP TRICK - "Heaven tonight"





Los Cheap Trick son una de las bandas de rock más desconocidas en España a pesar de ser un grupo veterano. Estos titanes del rock llevan en esto de la música desde finales de los años 60 y aún siguen grabando y haciendo giras, pese a que su carrera nunca terminó de explotar, y no llegaron a tener el éxito que a mi juicio deberían haber tenido.
¿Encuentras que a los Beatles les falta "punch" guitarrero? ¿Consideras que a "AC/DC" les falta melodía? Entonces Cheap Trick es tú grupo. Surgídos a finales de los años sesenta y logrando una gran mezcolanza de estílos que da como resultado un sonído personal guitarrero pero aderezado por mucha melodía y buenos arreglos vocales, se caracterízan por tener una mejor colección de canciones que de díscos: los más recomendables son los setenteros "In Color", este "Heaven tonight" que aquí os presento, y "Dream Police", además del directo "At Budokan", que irónicamente les empezó a granjear fama en su país, Estados Unidos, de la que hasta entonces carecían. En cuanto a temas, por encima de todos: "Surrender", una canción de éxito instantáneo, de aquellas que no se te van de la cabeza en cuanto las escuchas una vez.




CAT STEVENS - "Tea for the Tillerman"




Ya sabeis que yo soy mucho de cantautores. Me gustan esos tipos introspectivos que agarran una guitarra y se dedican a componer canciones en la soledad de su habitación (o así me los imagino)expresando así sus emociones, convirtiendo sus sentimientos en canciones. Por supuesto, como en todo, los hay muy buenos (algún genio incluso), regulares, y malos. Hay mucho intruso en esto, mucho inepto disfrazado de cantautor que se sube al carro, o que sacan una canción de suerte y viven de ella hasta que se olvida la gente. Hay que tamizar bien para quedarse con lo que vale la pena y no perder el tiempo con los demás. De entre los más clásicos yo me quedo con dos británicos (Dylan no cuenta): Donovan y Cat Stevens.
Hijo de griego y sueca, nacido en Londres, Cat Stevens en realidad se llama Steven Demetre Georgiou, aunque desde hace muchos años se cambió de nombre y ahora se hace llamar Yusuf Islam. Pero vamos a su música, que es lo que nos interesa de él.
Hizo dos discos absolutamente maravillosos: este "Tea for the tillerman", del año 1970, y "Teaser and the firecat", del año siguiente. Luego bajó un poco el rendimiento, era imposible seguir a ese nivel creativo porque esos dos discos son verdaderamente insuperables, y en 1978, cuando estaba en la cima de su carrera, lo abandonó todo por el rollo del Islam y desapareció del mapa. A finales de los 90 regresó convertido en Yusuf Islam, y ha grabado cuatro nuevos discos, buenos todos ellos, recomendables, pero sin llegar a esa cumbre que alcanzó a principios de los 70.
"Tea for the tillerman" es una preciosidad, y se hace complicado elegir las mejores canciones, porque todas tienen un gran nivel. Personalmente me quedo con la subyugante "Father and son", seguida muy de cerca por "Hard headed woman" y "Where do the children play", aunque probablemente la que más éxito tuvo en su día fué "Wild world", muchas veces versionada.



CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL - "Cosmo's factory"




Un puñetazo en el estómago. Un muro sónico. Y por supuesto, aguas pantanosas. Siempre el sonido casi sólido y húmedo que nos trasporta a lugares de lluvias abundantes y ritmos acordes, de cerveza tibia y blues añejo. Estoy hablando del Rock Sureño y estoy hablando de los Creedence (la Cridens, como me la nombraron por primera vez, con aquella cinta TDK roja). Hay grupos de Sureño que lideran éste estilo por méritos propios: mis amados Allman, los gamberros Skynyrd, etc. pero los Creedence tenían un sonido único, cristalino, embriagador. De hecho mucha gente conoce de oídas sus canciones sin tener ni puta idea de quiénes son, y sin poder evitar un ligero movimiento rítmico cefálico, así como un tarareo involuntario de las notas (reconozcamos que esto es difícil de conseguir). Los hermanos Fogerty, Tom y sobre todo John, Doug Clifford y Stu Cook, sabían lo que se hacían.
Y siempre que escucho a los Creedence (muy a menudo) me acuerdo del Notas, el gran amigo Lebowsky, ese personaje encarnado de forma magistralmente entrañable por Jeff Bridges, capaz de lamentar el robo de su coche sólo porque en él iban unos casettes de los Creedence.
Y en fin, aquí tenemos su gran disco: "Cosmo's factory", un soplo de aire fresco con esta factoría de música atronadora: escuchad sin ir más lejos el tema que abre el disco, "Ramble Tamble", para saber de lo que hablo, y sujétaos al asiento, siete minutos que te dejan sin aliento para pasar por un r'n'r clasicón. "Before You Accuse Me", a la segunda descarga. Luego "Travellin Band" (que por cierto apesta a single de éxito) y revisitar el ritmo rocanrolero con "Ooby Dooby". Aires country con el clásico "Lookin´Out My Back Door" y ambiente tétrico con el inicio de "Run Through The Jungle", volviéndome a remitir a la película de los Cohen. "Up Around The Bend" es un jodido clásico del Rock, sin apelativos, para seguir con otra versión de r'n'r, "My Babe Left Me". Luego nos llega la cálida lluvia incesante con "Who´ll Stop The Rain", otro clásico imparable, que parece haber habitado en nuestro subconsciente hasta revisitarlo con las primeras notas. Y el plato fuerte del LP, la versión que hizo famosa Marvin Gaye (antes de sus "What´s Goin On" y "Let´s Get It On", apabullantes, otra historia), pero con una considerable vuelta de rosca: 11 de minutaje con un sonido envolvente que no te suelta hasta el final, cuando se va apagando lentamente, y título pomposo, "I Heard It Through The Grapevine". Hasta llegar a la balada del disco, para terminar, "Long As I Can See The Light", impagable.
Si te consideras un amante de la música Rock seguro que ya los conoces; de lo contrario, tienes suerte, aún no has descubierto a los Creedence.

Grandes momentos fotográficos de la historia congostiana

Aunque circula por ahí el rumor de que hemos pillado 143 euros, tengo que aclarar que no es así. El gol de Villa en el descuento lo impidió. De no ser por ese gol, sí hubieramos pillado ese pastizal. Pero no. Esta vez hemos palmao por no confiar en España.

Esta tarde haré otro par de apuestas para los partidos de martes y miércoles. Las combinadas que haga las plasmaré en los comentarios de este post, así engordo el número de comentarios porque vaya tela, a este paso terminaré contestándome a mí mismo.

De momento, os dejo con Carlos y su tradicional entrada de los domingos por la noche, que esta semana se retrasa al lunes por la mañana porque lo bueno siempre tiene que hacerse esperar.



COMO HACE 27 AÑOS



He dejado la redacción del artículo de hoy para la tarde del Domingo. Los acontecimientos deportivos del 2.008 se suceden a velocidad de vértigo. Los años olímpicos suelen ser así, los deportistas andan finos, muchos de ellos conforman su preparación de cara a tan magnífico evento, y en ocasiones los resultados les llegan incluso antes como al nuevo recordman de los 100 metros.

Con independencia de entender que eso entra la normalidad , lo del deporte español este año no tiene parangón: Gasol, Nadal, Pedrosa, Carla Suarez, el de Triatlón, los chicos de Dushevaiev, Amaya Valdemoro y compañía, los resultados de la natación, la Copa federación, la Davis, el fútbol-sala etc, etc…, y el estupendo resultado que podemos obtener en la Euro llegando a cuartos el día que Francia nos eliminará, ( Holanda me encanta , pero o yo soy muy lerdo o Francia la tuvo contra las cuerdas con más ocasiones claras en un partido que el resto de equipos en la Eurocopa, y evidentemente jugando así acabará ganando y ¿ A quíen ¿…. Pues imaginaos,…. en fin ojala me equivoque).

Hecha esta introducción, y hablando de emociones deportivas , hoy estamos de enhorabuena: El Rayito ya es de segunda , y el SPORTING de primera, lo que me entusiasma. El Sporting debe estar en primera siempre por una única razón: cuando yo era pequeño el Sporting era un equipo de campanillas en primera división, y en la máxima categoría tienen que estar los equipos a los que les pintabas las camisetas y los ponías en las chapas.

No dudo de la calidad del Villarreal, de la solvencia y seriedad del Depor,de la simpatía del Getafe, pero a mi me gusta que asciendan el Sporting, el Elche, Las Palmas , el Salamanca o el Hércules, porque en mis clasificaciones de los equipos de chapas aparecía como goleador Quini, Ferrero, Megido, Ito, Bustillos ,Morete, Brindisi, y en los Zamora lo hacian Castro, Deusto, Tomacewsky, Carnevali o D’ Alessandro.














Las pequeñas diferencias de edad entre los componentes de este blog os hará recordar a alguno de estos equipos con más cariño que al resto. Yo recuerdo especialmente al Sporting que antes de la primera liga que ganó la Real disputó la Liga al Real Madrid hasta la última jornada (temporada 79-80).


La foto de hoy es de aquellos años en los que en las tertulias del Congosto seguramente se hablaba del Sporting, (de aquel histórico final del Molinón en el que Zamora marcó pasado el tiempo mientras Juan Gómez lloraba en el centro del campo de Zorrilla tras haber vencido 1-3 y perder la liga; del Boquerón Esteban, de Mesa, de Ferrero). No puedo precisar con exactitud el año pero posiblemente sea entre 1981 y 1983.





Como ya os anticipé, el Lolo jugó en el Congosto y como veís aparece pertrechado de chándal (entonces era moderno) y con una pose bastante profesional. Esta foto sea posiblemente uno de los escasos documentos gráficos de su corta carrera, sesgada de raíz por su afición a los pajotes lo que le provocó “tensión muscular crónica” y le impidió continuar suministrando pases a lo Laudrup al Chino , Polo Y Carlos el del Bar.

Supongo que muy pocos de los lectores de este foro serían capaces de recordar a todos los de la foto, incluso yo no recuerdo el nombre de uno.

De izquierda a derecha, de pie: Lolo, Chuchi (alias Guash), Domingo “ El Italiano”, Sebas, Angel Ibarra, Polo, Carlos el del Bar, Fernando el Policia, Rafa “El Melli”( hermano del Patri y de Adrian del Vallecas)y el Panta (que siempre pensé que era de la U.V.A, y resulta que vivía por donde el Flomar).

Sentados: En el botiquín el Sr. Martín Basulto (q.e.p.d.)con su famoso cruce de piernas que ya lo quisieran para ellas nuestras gimnastas de rítmica, el de al lado no me acuerdo como se llama, junto a él Ojeda (tendríais que haber visto jugar a ese tío: Lolo, Cesar y Quique le recordarán, pero os aseguro que en toda mi vida de futbol he visto a muy pocos regatear como a Ojeda: Onésimo, Ito, el Litri, Gustavo, de verdad era alucinante verle llevar la bola en velocidad sorteando tipos de vallecas tirándole unas patadas de pelea.), Pepe Presidente, Paco alias “ El Alergias”, Alias “ el Botellines” con su hijo Paquito (al que recordareis como portero del Vallecas siendo adulto), Mariano “ El Willi” (que recibió su mote del famoso personaje de la Abeja Maya), Jero (que falló el penalti 14 en el primer torneo oficial que disputó el Congosto en su historia en el campo del Udeba y lógicamente lo perdió en la fatidica tanda), El Chino, Demetrín (Hijo del Jero) y Nicolás “ El Pitero”.

Este equipo realmente fue una mezcla extraña de lo que se conoció durante años como el Congosto Viejo. Un equipo del que guardan un penoso recuerdo los que entonces componian “ Los Jóvenes”, es decir, el Congosto oficial de nuestros queridos Cesar, Quique, Mateo, Marce, Marín, El Cola, Bartolo etc…porque nunca les ganaron. De hecho, disputaron dos finales del campeonato del barrio (en el que os aseguro que había más gente viéndolos que en toda nuestra historia del Congosto en 2 ª y 1ª regional), y en las dos vencieron los viejos. Recuerdo una preciosa en la que empezó marcando Marín que iba de cabeza de película y en un remate precioso la puso abajo al hierro, y antes de acabar el primer tiempo Carlos Martín y mi padre se ocuparon de darle la vuelta al marcador. Sin poder contener la rabía, Eduardo, padre de Eduardito y acérrimo seguidor de los jóvenes se fue llorando como Boabdil todo el camino desde el Cascabel hasta el Congosto con su chándal rojo, sus botas “Marcos” talla 46 y su mariconera colgada de la mano (“ Que le den por culo por envidioso y maricón” fue la famosa frase que recorrió la boca de “ Los Viejos”)

El equipo de los “ Viejos” perdió muy pocos partidos en los años que existió, que fueron unos cuantos, y en especial cuando se sumó Teo (el padre de Alvaro que jugó con nosotros) al equipo. El único “pero” era que prácticamente obtuvo las mismas victorias que trifulcas montaron, y cada partido acababa a hostias. Supongo que si durante toda mi vida he evitado las peleas ha sido como consecuencia del miedo que pasé entre los 10 y los 15 años viendo como todos los Domingos se curraban en el Cascabel como si de una tradición ancestral se tratara.

En fin , ENHORABUENA SPORTING, ENHORABUENA CONGOSTO Y ……..GRACIAS NIHAT QUE ACABAS DE MARCAR DOS CHIRLITOS PARA EL ALMORTA EN EXCLUSIVA..

Ludopatía a tutiplén

Este va a ser un post corto. Normalmente escribo las entradas por las noches, que es mucho más entretenido y reconfortante que ver la tele, pero como anoche estuve de cerveceo y palique con estos del Congosto Veteranos, pues me toca ahora desde el trabajo poner cuatro letras para salvar la papeleta. Una faena de aliño, que dirían los taurinos.

El caso es que anoche hubo una unánime petición para que hagamos más apuestas. La ludopatía compulsiva se ha instalado en nuestra gente. Como buenos españoles, teníamos que cerrar el círculo de nuestra idiosincrasia: fútbol, tías y juego.



Así que anoche cuando llegué a casa me dispuse a invertir parte de nuestro capital en un par de apuestas para los partidos del sábado y domingo, así tenemos un aliciente añadido para ver los partidos de la Euro'08. Y estas han sido las apuestas efectuadas, para que tomeis nota:

- Combinada.- Suecia-España.- 1X / Suiza-Portugal.- 1X / Grecia-Rusia.- 2.- 20 € (posible ganancia: 143,60)
- Combinada.- Italia-Rumanía.- 1 / Grecia-Rusia.- 2 / Holanda-Francia.- X2.- 20 € (posible ganancia: 89,60)

He puesto que España no gana para así compensar un poco el disgusto que nos llevaríamos en caso de no ganar. Aunque más de un madridista igual se alegra de que España pierda para canonizar un poco más a los ausentes Baúl y Puti. Además, apostando contra España me solidarizo con las aficionadas suecas, con las que es preferible llevarse bien por si nos salen cariñosas. Por cierto, que en la última jornada de la Eurocopa, concretamente el miércoles 18 de Junio, tenemos un apasionante Suecia-Rusia, que futbolísticamente no se como resultará pero lo que es seguro es que será un espectáculo mirar a las gradas ya que se juntarán las, indudablemente, mejores tías del campeonato. Suecas y rusas, madre mía, si hay que morir que sea perdido entre esas dos aficiones...



En cuanto a la cena de Carlos, yo iré, pero supongo que sin pareja. Lo consultaré y haré la confirmación oficial el domingo para que reserves a tiro hecho, pero me imagino que para ella no será un plan apasionante juntarse en un bar con veinte tios a los que no conoce hablando de fútbol. En todo caso, confirmo en breve lo que sea.

Los Lakers han vuelto a perder. A este paso, la única posibilidad que tendrá Gasol para ganar un anillo será casarse.

Buen fin de semana.

Los discos de Queen: A night at the opera y A day at the races

Esta semana, en lo musical, toca Queen. Dos disquitos más para seguir con el repaso por la histórica discografía de la Reina. Y vaya dos. Podría escribir un libro sobre cada uno de ellos, pero seré compasivo con vosotros y haré un análisis somero (o eso intentaré) de ambos. Pero tened en cuenta que estamos posiblemente ante los dos mejores discos de mi grupo favorito. Y uno no puede pasar de puntillas ante eso, hay que profundizar aunque sea mínimamente en estos dos álbumes. Dos discos de aquellos por los que uno puede dar gracias a la vida por haberme permitido coincidir en el tiempo con ellos, y haberlos disfrutado desde bien joven.

No se si podreis imaginarlo, pero haced un esfuerzo. Quince - dieciseis años. Yo tenía un compañero en el Instituto (2º de BUP) que tenía discos buenos. Yo le pasaba cintas de casete, de aquellas TDK, y él me grababa discos enteros o me hacía recopilatorios. En cierta ocasión le pedí que me grabase "Street legal" de Bob Dylan en una casete que le dí. Me lo grabó, y como la cinta era de 90 minutos, después del disco quedaba tiempo para grabar unas canciones sueltas. Mi compañero, a continuación del disco de Dylan me grabó tres canciones de Queen, grupo del que yo no había oído absolutamente nada. Estas tres canciones eran "We will rock you", "We are the champions" y "Spread your wings". Las tres correspondientes al disco "News of the world", que visitaremos en la próxima entrega queeniana. El caso es que esas tres canciones me gustaron muchísimo. Tanto, que siempre estaba deseando que acabase el disco de Dylan para escuchar las tres de Queen.

Pocos meses después me fuí a "Discoplay", en Gran Via, a comprar un disco. Hablamos de una edad y un tiempo en el que te llevaba varios meses reunir las quinientas pesetas que costaba un LP. Así que no podías comprar cualquier cosa, tenías que estar bien seguro de que ibas a comprar un disco que te iba a gustar. Me puse a hojear vinilos y encontré uno de Queen. Me gustó la portada, blanca con un dibujo muy barroco. Me gustó el título "A night at the opera". Y era de Queen, grupo del que había escuchado tres canciones que me parecían tremendas. En aquel Discoplay podías poner el disco, te ponían unos auriculares y podías escucharlo. Si te gustaba, lo comprabas, y si no lo dejabas. Lo puse y escuché el primer minuto y medio de la primera canción "Death on two legs". Me sobró todo lo demás. Inmediatamente lo quité y me fuí a la caja a pagar.

"A night at the opera", comprado como acabo de contar, fué mi primer disco de Queen en propiedad. Posiblemente sea el disco que más veces haya escuchado en mi vida. Esto es difícil decirlo, pero apostaría a que es así.

Jamás 500 pesetas estuvieron mejor gastadas.






Año: 1.975


Canciones:

1.- Death on two legs (Mercury).- Si escuchais esta canción comprendereis fácilmente porqué me impresionó tanto el inicio de este disco. Para comenzar, una impresionante intro de piano de Mercury en donde poco a poco va subiendo la tensión con las guitarras de May. De repente, todo desaparece y empieza, con los acordes del piano, una canción rock-operística en la que los potentes coros se combinan con las guitarras explosivas de May. Un tema realmente bueno, repleto de riffs asesinos. La letra de la canción alude a su anterior mánager, que por lo visto les sacó una pasta gansa por rescindir el contrato.

2.- Lazing on a sunday afternoon (Mercury).- Una de las muchas rarezas del disco. Una canción muy corta y alegre, que parece sacada de un club de music-hall de los años 20 y que demuestra la increíble versatilidad del grupo. Destaca la voz artificial de Mercury, cantando en un falsete inhumano y el maravilloso solo de guitarra final de May.

3.- I'm in love with my car (Taylor).- Potente tema, en la línea de las composiciones anteriores de Taylor, del que destacan, para mi, los coros y el lucimiento a la batería del propio Roger Taylor.

4.- You're my best friend (Deacon).- Sin lugar a dudas, una de las mejores canciones puramente pop de la historia del grupo. He de admitir que era una de mis canciones favoritas en su dia, aunque actualmente la verdad es que no me gusta tanto como antes. Es una melodía simple pero muy pegadiza, con un toque "glam" tipico de la época y unos toques guitarreros de May que embellecen aún más la canción.

5.- '39 (May).- Grandísima canción de Brian May. Un tema folk con excelentes combinaciones de guitarras acústicas y arropado por las impecables armonías corales características de Queen. El propio Brian canta la canción. Con esta me pasó al contrario que con "You're my best friend", al principio no me entraba mucho (¿Que hace un tema country en un disco de Queen?, no me cuadraba). En cambio, con el tiempo se convirtió en una de mis preferidas. Temazo de la vida.

6.- Sweet lady (May).- Otro golpe eléctrico que nos despierta con un ritmo muy duro y donde destaca el juego de guitarra y batería. Roger Taylor confesó que era una de las canciones más difíciles de interpretar en vivo en la batería. Freddie Mercury da una lección de interpretación que haría palidecer al propio Robert Plant. El problema es el estribillo, que suena un tanto mal, para mi gusto. Carente de melodía. Una canción que está bien, pero queda algo descolgada de las anteriores.

7.- Seadide rendezvous (Mercury).- Otra canción rara y muy compleja. Usaron gran cantidad de instrumentos diferentes para grabarla, demostrando una tremenda técnica, especialmente por parte de Brian May. Es una especie de charlestón, con una gran melodía. Una canción muy simpática con unos arreglos vocales que son una pura obra de arte.

8.- The Prophet song (May).- Y hablando de arreglos vocales, esta canción del profeta es ya pura crema. Una de las canciones más injustamente infravaloradas de Queen. Para mi es una joya. Epica como pocas. Es una canción realmente diferente. La parte intermedia, a capella, es bastante interesante, con la voz de Freddie doblada hasta hacer parecer que hay tres tios cantando. Lo curioso es la especie de canon que hacen, empezando una voz después de la otra. Esta superposición de voces de Freddie genera un efecto espectacular e inolvidable. A continuación, Taylor marca tiempos junto a los acordes de May y comienza una excelente parte rockera, rematada por esa guitarra de Brian, pesadísima, durísima, mastodóntica. Que canción!!

9.- Love of my life (Mercury).- La canción de amor de Queen por antonomasia. Un tema perfecto, al que no le falta nada. Puede pecar de cursi pero verdaderamente es una canción que emociona y seguirá emocionando siempre. Ese arpa... Además, era una canción ideal para interactuar con el público en sus conciertos. Uno de los momentos álgidos de cualquier show de Queen era siempre la interpretación de este tema. Que cosa más bonita, por favor...

10.- Good company (May).- Entre tanta perla, esta canción parece de relleno, pero no es nada mala. Está interpretada por Brian. Tiene una melodía muy agradable, y los arreglos de May con su guitarra imitando flautas, clarinetes y trompetas son impresionantes. No creo que haya muchos guitarristas que puedan transformar su guitarra en varios instrumentos distintos. Un crack este Brian.

11.- Bohemian Rhapsody (Mercury).- La prueba de que Dios existe. Esta canción es un trozo de la historia de la música moderna. Es tan buena, tan grande y tan importante, que me voy a extender hablando sobre ella más que en todo el resto del disco junto. Se trata de cinco canciones incrustadas en una sola, aunque hay quien dice que son tres. Comienza con una preciosa parte vocal que ya sorprende. A continuación comienza a sonar el piano de Freddie, una fantástica melodía de piano a la que se une la mejor interpretación vocal de Mercury en toda su vida (o a la altura de la mejor), lo que es igual que decir la mejor interpretación de cualquier cantante de rock. Esta parte concluye con un grandísimo solo de May. De repente, comienza la sección operística, algo inaudito. Con una demostración de técnica vocal jamás vista en la música popular, con el uso de falsetes en su máxima expresión. Resulta increíble, escuchando la canción, que ese alarde vocal lo hayan hecho solamente tres hombres (Brian, Roger y Freddie). Armonías vocales fantásticas, cambios de tono impresionantes y arreglos que dudo mucho que a un maestro de coro se le hubieran ocurrido. Y después (la canción no puede ser más perfecta) comienza la parte rockera!! Los coros suben la tensión, la suben, la suben y Taylor golpea la batería para empezar uno de los heavy rocks más fantásticos de todos los tiempos, una voz de Freddie que haría temblar a cualquiera y unos inmejorables riffs de May. Para terminar esta obra maestra tenemos una parte melódica muy bella acompañada del piano y ese "anyway the wind blows" apenas perceptible con que concluye la perfección hecha música.
Sobre este inmejorable tema, unos cuantos datos y anécdotas:

- "Bohemian Rhapsody" fue grabada en el verano de 1975. Su compositor, Freddie Mercury, nunca reveló en qué se inspiró para escribirla.

- Brian May dijo que la canción se convirtió en el "bebé" de Freddie desde el principio. Roy Thomas Baker dijo: "Freddie estaba en su apartamento y tuvo una idea para una canción. Él no lo tenía muy trabajado, pero lo básico estaba ahí, y comenzó a tocar el piano y a cantar. Entonces se paró y dijo: `Ahora, queridos, es cuando viene la parte operística´, yo pensé: `¡Oh, Dios Mío!´".

- Roy Thomas Baker llegaba al estudio cada día, esperando que la canción estuviera acabada...pero Freddie no hacía más que decir: "Insertaremos más `Galileos´aquí!. Tiene que ser más largo, más largo...". Las sesiones de la canción se extendieron por tres semanas, para grabar la ópera necesitaron 7 días completos. El trio compuesto por Freddie, Brian y Roger cantaban sus partes de un modo continuado de 10 a 12 horas al día. Aunque sus detractores acusaron a Queen de ser pretenciosos, la atmósfera en el estudio era totalmente opuesta, el grupo tuvo sus momentos de histeria.

- Al final quedaron orgullosos del producto realizado, y quisieron que Bohemian Rhapsody saliera como single. Al principio EMI y su manager (John Reid) rehusaron la propuesta, al pensar que ninguna emisora de radio pondría una canción tan larga, la canción duraba casi 6 minutos. EMI dijo que debían reducir su duración pero el grupo se negó.

- Incluso Freddie tuvo sus dudas de su potencial como single, así que le pidió consejo a su amigo Kenny Everett (que trabajaba como DJ en la radio), con la condición de que no la pusiera en antena. Kenny supo que sería un éxito: "Desde la primera nota", y desobedeciendo las órdenes de Freddie la puso...¡40 veces! en sus dos shows de fin de semana en Capitol Radio. "Se me resbaló el dedo!!" dijo Kenny. Los oyentes colapsaron el teléfono pidiendo la canción y preguntando dónde podían comprar ese maravilloso single.

- "Bohemian Rhapsody" se publicó el 31 de Octubre de 1975, entrando en las listas en el Nº 47 y alcanzando el Nº 1 tres semanas después donde permaneció por 9 semanas consecutivas, ayudada por un memorable e innovador vídeo promocional (el primer video-clip de la historia que se lanzaba para acompañar la publicación de un tema).

- "Bohemian Rhapsody" hizo ganar a Freddie su segundo premio Ivor Novello (el primero lo había conseguido por la canción "Killer Queen" , y en 1977 la BPI votó a "Bohemian Rhapsody" como el mejor single de los últimos 25 años. Como si eso no fuese bastante, el single ha alcanzado la extraña condición de ser dos veces número 1, con un total de 3 meses en ese puesto. En 1991 el tema fue "resucitado" en Norteamérica, que volvió a interesarse por Queen, y creó un nuevo mercado para el catálogo de la banda, gracias a la utilización de la canción en el film "Wayne´s World". Recientemente ha sido nombrado mejor single de toda la historia.

- Freddie Mercury dijo en una entrevista que no había un tema en concreto en el que se había basado para escribir la canción, que dejaba a la imaginación de cada uno los sentimientos, que la gente la oyese y pensara sobre lo que quería decirles. "Hice una búsqueda de desvergüenza y burla operísticas. ¿Por qué no?. Mucha gente la rechaza del todo...pero, ¿a qué la puedes comparar? Dime un grupo que haya hecho un single operístico" decía. De esa manera Freddie nunca desveló los orígenes de la canción. Kenny Everett, el DJ de Capitol Radio, le preguntó una vez a Freddie por la canción, la respuesta del cantante fue: "Es sólo azar, rima sin sentido".

- "Bohemian Rhapsody" permanece como uno de los singles más duraderos de la historia del rock. Desde 1975 apareció en no menos de 18 ediciones británicas. Tras la muerte de Freddie en 1991 volvió a aparecer en un single conmemorativo de doble cara A junto a "These Are The Days of Our Lives" alcanzando de nuevo el número 1 y permaneciendo 5 semanas, batiendo un récord sin precedentes.


12.- God save the Queen (Arreglos May).- Versión de himno de Gran Bretaña, arreglado por Brian May, que durante una gran época servía para cerrar los conciertos del grupo, y que sirve para cerrar este disco. Esta obra de arte.









Fecha: 1.976



Canciones:


1. Tie Your Mother Down (May).- Para abrir el álbum tenemos un gong, luego una orquestación de guitarras de May, que concluye con un crescendo magnífico (increíble que se haya hecho con guitarras), de repente irrumpe un riff tan poderoso como cualquiera de Led Zeppelin: es "Tie your mother down", el tema más rockero del álbum y uno de los mejores del grupo. Freddie canta con una fiereza que hiela la sangre, es una prueba que Queen además de hacer baladas de piano, opera y music-hall podían competir con los Sabbath y Led Zeppelin en lo que se refiere al hard-rock. Cuando escucho esta canción me descojono de los que dicen que Queen era un grupo ñoño de cancioncitas comerciales.

2. You Take My Breath Away (Mercury).- Una joya. Completamente distinta a la anterior. Es una balada con un bellísimo piano cantada y compuesta por Mercury, pero matizada por esos coros de Queen que te cortan la respiración. Una melodía realmente hermosa. Toda la canción es piano y voces, sin más instrumentos, salvo unos acordes de guitarra al final de la canción. Para mi se trata de una de las canciones más bonitas de Queen, una de sus mejores baladas sin ninguna duda. Llevamos solo dos canciones del disco y ya nos llegaron muy dentro de distinta manera. Con la primera nos pegaron un puñetazo en las tripas y con la segunda nos han acariciado el alma. Y lo que nos queda...

3. Long Away (May).- Simplemente genial esta canción cantada por May y que puede competir con cualquiera de las compuestas por Brian en toda su carrera. Contiene acordes de guitarra que llevan su inequívoca firma y coros, como siempre, GENIALES. La canción se me hacia bastante sosa al principio, pero con el tiempo descubrí que la melodía es simplemente espectacular y May nos demuestra que puede ser un vocalista bastante decente, a pesar de tener que competir con Freddie, las comparaciones son odiosas. Excepcional canción.

4. The Millionaire Waltz (Mercury).- Esto es una puta maravilla. Se trata de una especie de vals con aires de parodia que contiene, como siempre, una gran melodía, una introducción de bajo y piano que no se puede comparar con nada, una sección rockera ultrapesada, una orquestación de guitarras PRECIOSA y un solo de May de tres tiempos que casi ningún guitarrista podría tocar, simplemente brillante, no entiendo porqué a veces no la toman en cuenta cuando se seleccionan las mejores canciones del grupo. Yo creo que es uno de los picos creativos de Queen. Para mi gusto es la mejor canción del álbum, por originalidad, belleza, interpretación y grandiosidad de concepto (yo me entiendo). Y que coros!! Solo le falta un estribillo brillante para ser definitiva (precisamente lo que sí tiene "Somebody to love"). Un tema para escuchar tranquilamente una y mil veces, y disfrutarlo siempre.

5. You and I (Deacon).- Tema pop, en la linea de “You’re my best friend”. Tremendamente agradable. Nada trascendente pero muy grato. Una melodía realmente lograda. Me gusta mucho como Freddie cambia la voz a mitad de canción, pasando de dulce a desgarrada. La canción es preciosa, quizá comparada con otras del disco quede un poco abajo pero joder, si algún grupo hoy en dia hiciese esta canción sería número uno seguro. Un magnífico colofón para cerrar la cara A de un disco sencillamente antológico. Una cara A perfecta, literalmente.

6. Somebody To Love (Mercury).- La gran favorita a ser elegida como la mejor canción del disco, se trata de un gospel excelente con los mejores arreglos de coros que Queen pudo hacer jamás, la mejor melodía del álbum, un solo de May en el medio igualmente genial y un crescendo de voces increíble al final para terminar el tema con grandiosidad. La canción es impecable. Todo en ella es de primerísima calidad: la melodía, las voces, el piano, la guitarra....Debo decir sinceramente que no soy gran fanático de la canción (no se porqué, pero me llegan más otras), pero debo admitir que probablemente sea de las 5 mejores canciones creadas por Queen. Y una de las más versionadas (inolvidable una versión de Mocedades en castellano).

7. White Man (May).- No es tan buena comparándola con las canciones anteriores al álbum, de hecho, es hasta el momento lo más flojo del disco, pero es un rock nada malo, sobretodo en el estribillo por los coros: "White man, white man". Me gusta. Los arreglos poderosos que May le mete al final de la canción es algo que no he encontrado en otro álbum. Con todo, hay que admitir que la canción no alcanza el maravilloso nivel de las anteriores.

8. Good Old Fashioned Lover Boy (Mercury).- Este tema encajaría perfectamente en “A night at the opera”. Tiene una melodía tan original que no se de donde la sacaron, aunque los arreglos instrumentales casi no existen, pero el que existe es GENIAL: la perfecta combinación de solos de guitarra de May en la segunda mitad de la canción es impresionante. Aunque solo sea esa parte de la canción, debería ser obligatoria su escucha. Y qué decir del instrumento más importante del grupo: sus voces. Esos coros que no son de este mundo y que siempre suben un punto el nivel de cada canción.

9. Drowse (Taylor).- Para mi no hay duda de que se trata del tema más flojo del álbum. A pesar de tratarse de una canción llena de originalidad, le falta mucho para llegar al nivel de sus compañeras de disco. Taylor como voz principal no está a la altura del disco, y creo que en trabajos anteriores sus interpretaciones son mejores. No es mala canción, en serio, pero sin ella el álbum sería intachable.

10. Toe Torriatte (Let Us Cling Together) (May).- Para terminar gloriosamente el álbum tenemos un himno: Teo torriate, en donde May nos demuestra que podía crear melodías a la misma altura (o más) que Mercury. Que puedo decir... ME ENCANTA: la forma en que Freddie va subiendo la melodía de tonos graves a agudos en los versos, y ese estribillo realmente bello donde meten coros de niños, IMPRESIONANTE. Un broche de oro para uno de los mejores discos jamás publicados.


Sin estos dos discos no hay paraíso.