Los discos de Queen: The Works y A Kind of Magic

THE WORKS






Año de publicación: 1.984



Canciones:



1. Radio Ga Ga (Taylor).- Pertenezco a ese nutrido grupo de gente a quienes no gusta Radio Ga Ga. Creo que si la canción fuese de cualquier otro grupo incluso la odiaría. A pesar de que no coincide con mi gusto, este tema tuvo un éxito absoluto en todo el mundo, hecho sin precedentes para tratarse de una canción compuesta por Roger Taylor. A tal efecto, aparte de lo pegadiza y accesible que es la canción, ayudó un espectacular videoclip, carísimo, para el que se contrataron quinientos extras.

2. Tear It Up (May).- Aqui ya sí que comienza lo bueno. Un tema rockero, eso que era habitual en Queen en los años 70 y que parecía tan olvidado en la primera mitad de los 80. Como no podía ser de otra forma, la canción la compuso Brian May (posiblemente el miembro del grupo menos hipnotizado con la tecnomúsica de la época). Esta canción tiene una fuerza tremenda, ese inicio de batería, esa entrada de Brian con la guitarra, ese Freddie que cuando quería se ponía a cantar rock como los grandes.... (me descojono de los que ponen en duda la versatilidad de la voz de Mercury). También es una canción que huele a single, aunque no recuerdo si llegó a serlo (creo que no), con estribillo y alardes guitarreros en su parte final.

3. It's a Hard Life (Mercury).- Freddie Mercury muestra sus credenciales con su primera composición del disco. ¿A quien no puede gustarle esta canción? Recuerda a las grandes baladas de Queen en los 70, con una melodía sensacional basada en el piano, unos coros celestiales y una interpretación de Freddie Mercury que no es de este mundo. Personalmente, me vuelve loco el solo de guitarra de May en el último tercio de la canción. Una maravilla, apta para todos los públicos. Conjuga calidad y comercialidad.

4. Man on the Prowl (Mercury).- Canción ligera de esas que Queen solía meter en sus discos de la segunda mitad de los 70, una especie de rockabilly pianístico, que recuerda bastante al "Crazy little thing called love", pero con un resultado, a mi juicio, fallido. El tema entra bien a la primera pero con el tiempo se cae por insustancial. De las canciones más flojas del disco.

5. Machines (Or Back To Humans (Taylor/May).- Con esta sucede un poco al revés. Entra mal (o, al menos, a mí me entró mal en su momento) pero mejora con el tiempo. Sin ser una de las mejores canciones del disco (pese a estar firmada por Taylor y May, huele mucho más a Roger), yo sí la catalogaría como una de las canciones destacadas y poco conocidas de la banda. Canción típicamente ochentera pero muy bien diseñada y muy bien interpretada por todos. Hay una parte en la que Mercury se desgañita (es un decir, llegaba sin problemas) y que se une con un cambio de ritmo, podríamos decir que es como el puente que viene antes del estribillo, que está sólo a la altura de grandes, de genios. Luego al final, las guitarras y los efectos se entrelazan enmarañándose y aumentando la calidad del tema, uno de los menos conocidos del grupo pero quizá más de uno se sorprenda si no la hizo caso en su momento y la escucha ahora.

6. I Want To Break Free (Deacon).- Junto con Radio Ga Ga, el gran hit del disco. Yo, que viví la época en edad de enterarme, puedo afirmar que en España esta canción fué la consagracion del grupo. Queen hasta entonces era un grupo conocido solo por los aficionados a la música, pero con esta canción llegó a todas las casas y a todos los públicos. Especialmente a raiz de ser incluída en un anuncio de televisión ("Sed de libertaaaad") y al sensacional videoclip promocional, en el que los cuatro componentes aparecían vestidos de mujer (Freddie de puta con bigote, Brian con bata y rulos, Roger de colegiala y John de señora de luto). Aparte de esto, la canción hay que reconocer que es muy buena. Y no es noticia que sea de Deacon, puesto que en casi todos los discos anteriores había firmado grandísimos temas. En Sudamérica la canción fué adoptada casi como un himno reivindicativo, especialmente en aquellos paises más hambrientos de libertad. Es ya un tema que forma parte de la historia de la música, sin duda.

7. Keep Passing the Open Windows (Mercury).- Esta es otra canción a la que no se suele hacer mucho caso, pero que no está nada mal. La canción está compuesta para la película "El hotel New Hampshire" por Freddie Mercury y a mi personalmente me parece mejor de lo que suele parecer a la mayoría de la gente. Tiene muchos de los ingredientes que me gusta que tengan las canciones de Queen: Freddie con su voz en tono dulce, coros, piano, solo de guitarra.... en fin, que a mi me gusta.

8. Hammer to Fall (May).- Si no es el tema que más me gusta del disco, poco le falta. Bueno, creo que honestamente lo es. Pedazo de canción. Es el tema digamos más heavy del disco (el único quizá). Una canción de las que solía hacer Brian May en años anteriores, repleta de fuerza y energía, pero decorada con estribillo y coros. Es imposible escucharla y no mover una pierna o algo, como me está pasando a mí ahora. ¿Habeis oido tocar la guitarra a Brian May? Pasan los años y me sigue impresionando. Es tremendo el amigo dándole a las cuerdas. El caso es que la canción se sale, no tiene un maldito fallo, desde el comienzo aplastante, pasando por el puente, el estribillo apoteósico, y sobre todo un solo que tumba pueblos. Y tuve el privilegio de escuchar esta canción en directo en el campo del Rayo en agosto del 86 y puedo afirmar que en directo era uno de los temas que ganaban un 200 %, lo que le convertía sin duda en una de las canciones estelares de los conciertos. Bestial.

9. Is This the World We Created (Mercury/May).- Guitarra acústica de Brian May y voz de Freddie Mercury. A palo seco. Me gusta más la canción a mí que al resto de la gente, aunque reconozco que la letra es un poco tonta, pero qué mas da. Escuchar a Mercury cantar así compensa el hecho de que el tema sea (que lo es) imperfecto y que suene a incompleto. Más que una canción parece una prueba de sonido o una maqueta. No se, me parece que se podía haber hecho algo mejor con esa melodía, que se podría haber trabajado más. Aunque supongo que quisieron hacerla así, desnuda, sin maquillaje, una especie de anti-hit, como si quisieran decir algo en voz baja. No se. El caso es que esta es la canción que cierra el disco que me devolvió la esperanza en Queen. El disco que inicia la tercera y última fase del grupo, en el que la curva vuelve a tirar hacia arriba....





A KIND OF MAGIC







Año de publicación: 1.986



Canciones:



1. One Vision (Queen).- En este disco, Queen recuperan algo que era tradición en sus discos de los años 70: Los espectaculares comienzos de disco. Tal como hacían en su gran época, este álbum lo inician con una intro inquietante y energética que augura emociones fuertes. One vision es un rock que comienza con un riff made in Brian May y que contiene partes tremendamente trabajadas. Cualquiera que escuche la canción con detenimiento se dará cuenta de que está muy muy currada hasta el más mínimo detalle. Personalmente, me parece una de las mejores diez canciones de la segunda época de Queen, aunque yo cambiaría la parte final de la misma, que creo que baja un poco el nivel del tema. Por último apuntar que es la primera canción en la historia del grupo que viene firmada por Queen al completo.

2. A Kind of Magic (Taylor).- Como sucediera en el álbum anterior, Roger Taylor compone el gran éxito del disco. Pero en esta ocasión, a diferencia de Radio Ga Ga, la canción me parece bastante buena. Rapidamente se convirtió en número uno en todo el mundo, y sin duda es uno de los temas clásicos e imprescindibles de la banda. A mi la parte que más me gusta es el guitarreo final de Brian, pero toda la canción es espléndida. Hay que quitarse la venda que uno se pone cuando se da cuenta de que la canción gusta a todo el mundo. Esa tendencia a pensar que si le gusta a todo el mundo no puede ser bueno, condiciona el criterio. Esta es una gran canción, que ademas es comercial, pero una gran canción.

3. One Year of Love (Deacon).- Silencio señores, Freddie Mercury se pone a cantar. Si conoceis a algun interprete que pueda mejorar esta canción me avisais. La gran sorpresa viene cuando miramos quien es el autor de la misma. Quien la escuche por primera vez sin mirar los créditos apostaría la vida a que es una canción de Mercury, la típica balada de Freddie que hay en cada álbum del grupo. Pero contra todo pronóstico esta canción la firma John Deacon. En fin, es una canción muy conocida (con razón) y no hay mucho que decir que no sepais. Una preciosa balada, interpretada maravillosamente por Freddie, y con una parte final totalmente orquestal sencillamente divina, que encaja perfectamente pese a no ser algo habitual en Queen esto de meter orquestas en las canciones.

4. Pain Is So Close To Pleasure (Mercury/Deacon).- Esta sí que suena a Deacon. Una canción ligera, con gran protagonismo del bajo en su melodía y con una voz de Freddie que no se como consigue modularla de esa forma. No es exactamente falsete sino una cosa intermedia y que mantiene durante toda la canción asombrosamente. De verdad, digno de ser escuchado. Es un tema agradable, que vale la pena oir, pero hay que reconocer que baja un poco el nivel respecto de las tres primeras canciones del disco.

5. Friends Will Be Friends (Mercury/Deacon).- Hay una clara tendencia por parte de Queen en los años ochenta de intentar autoimitar grandes éxitos suyos de su primera década. En esta ocasión, está muy claro que pretenden hacer otro “We are the champions”. Y está más claro todavía que no lo consiguen. A mi personalmente la canción no me parece tan mala como la pintan algunos. El problema principal es que se nota mucho que tratan de imitarse a sí mismos, y además mal. La canción suena mucho a Freddie, y seguro que tiene más de él que de John. En su momento funcionó muy bien, y se hizo muy famosa. Solían tocarla en los conciertos haciendo una especie de medley con We are the champions. En todo caso, ya digo, para mi gusto es una canción fallida, pero tampoco es para echarla a la hoguera.

6. Who Wants To Live Forever (May).- Esto es una jodida obra de arte. Brian May consigue una canción prácticamente perfecta, magistral. Es una soberbia balada, pero no la típica balada de Queen, con una melodía bonita y poco más. No, esta vez hacen una balada potente, una canción deliciosa y fuerte a la vez, un tema para escuchar y disfrutar siempre. La voz de Freddie parece de hierro en las notas altas. Se me está poniendo carne de gallina ahora mismo, igual que la primera vez que la escuché.

7. Gimme the Prize (Kurgans Theme) (May).- Caña!! Otra vez Brian en forma. Vaya telita de riff que se marca para comenzar la canción más hardrockera del disco. Y esa voz de Freddie, Dios mio!! Si parece que se va a romper la garganta.... No se puede permanecer impertérrito ante la escucha de esta canción. Aqui Queen parecen Motorhead. Lo que más me gusta de como canta Freddie aqui es que lo hace a pleno pulmón, no en el tipico falsete fuerte que usan los heavys (poner voz de estar contando un cuento de terror a un niño y al final de silaba, el chillido amariconado). En el debe, decir que no me gustan los efectos esos que se oyen de dos espadas luchando (ya sabeis: Los Inmortales). En cambio me encantan esas gaitas que suenan a continuación (Gaitas en una canción heavy? Lo que no se les ocurra a estos....). Brian se sale, y Freddie (insisto) no es de este mundo. Cancionaza que te cagas.

8. Don't Lose Your Head (Taylor).- Esta canción no me gusta demasiado. No está del todo mal pero baja un tanto el nivel del disco. Muy Tayloriana, con un protagonismo excesivo de la batería desde el principio hasta el final, todo muy lineal, no se, es de estas canciones que no llegan dentro, que no toca ninguna fibra sensible, que se escuchan bien pero se olvidan rápido.

9. Princes of the Universe (Mercury).- La única canción del disco que viene firmada por Freddie Mercury en solitario (algo insólito hasta el momento). Es un tema que comienza con coros y a continuación se hace rockero. Freddie nuevamente desgarra la voz para cantar de un modo imposible y convertirse en el amo de la canción, eclipsando al resto del grupo. El tema tiene momentos brillantes para mi gusto y otros quizá sobrarían, lo que hace un conjunto un tanto irregular. Eso de meter muchas canciones en una o mezclar diversas melodías, meter un riff aquí y un coro allá puede ser una virtud si sale bien (como tantas veces les salió bien) o un defecto como en esta ocasión, en la que yo creo que joden un poco lo que podría haber sido una gran canción.




A kind of magic y yo


A diferencia de la mayoría de gente que conozco, yo escuché el "A kind of magic" antes de ver "Los inmortales". De hecho, me enteré de que el disco formaba parte de la banda sonora de una película meses después de haberlo comprado y haberlo requetescuchado.

Me gustó desde el principio, pero cuando fuí al cine a ver la película mi gusto por el disco se sobredimensionó. Escuchar las canciones en el cine fué la hostia. La película no me gustó demasiado pero la música... Recuerdo que me sentó fatal que la gente se levantara al final de la película, cuando salen los títulos de crédito y suena una canción de Queen. En lugar de quedarse a escucharla, la gente se iba... Ya me jode en general que se levanten y no me dejen leer los créditos, pero en este caso especialmente ya que estaba sonando Queen y había idiotas que se iban solo porque se habia acabado la película.

Pero, más que Los inmortales, ese disco para mí siempre será fundamental porque, gracias a la gira de promoción de ese álbum tuve el privilegio de poder verles en directo. Recuerdo que se ponian a la venta las entradas en el Corte inglés, y estuve allí antes de que abrieran, para asegurarme de que no se agotaban. Logré comprar dos entradas, para mi y para mi primera mujer, que fué al concierto conmigo estando embarazada de tres meses, pese a lo cual no se lo perdió.

El concierto fué en el campo del Rayo. Hubo un llenazo absoluto. Antes del concierto me encontré con unos amigos de Segovia a los que llevaba tiempo sin ver y que ni siquiera sabía que les gustaba Queen, pero habían venido desde allí para verlos. Lo que sentí en aquel concierto es indescriptible. Cuando comenzaron los primeros acordes de "One Vision" y apareció Freddie Mercury en el escenario yo me sentí transportado a un estado superior. Mi nirvana particular, mi sueño hecho realidad. Gocé esas dos horas y pico como un gorrino revolcándose en la mierda. Tremendo. Freddie se pasó el concierto corriendo por una pasarela que había en el escenario, al más puro estilo Jagger. Y cantaba como Dios. Quien no haya visto en directo a Mercury no sabe lo que era ese tio subido a un escenario. No se si ha habido otro frontman como él. Yo creo que nació para estar ahí arriba.

Recuerdo con especial cariño el "Love of my life", que coreamos los 30.000 afortunados que allí estábamos, y los emocionantísimos bises que comenzaron con el "We will rock you" y terminaron con el "God save the queen", con Freddie Mercury vestido de rey, con un manto de armiño y coronando al público.

Si tenemos en cuenta que se trataba de mi grupo favorito, que se trataba de la única oportunidad que tuve de verlos, que fué un concierto impresionante y que, además, yo estaba en una edad en que uno es especialmente impresionable, comprendereis que para mi jamás habrá un concierto como aquel. Jamás.




Os dejo con un video curioso. El Bohemian Rhapsody cantado por 25 voces distintas. Yo he reconocido 15, a ver si alguien me supera.