Peticiones del oyente

Como se me ha encendido la luz de reserva de mi creatividad, me viene muy bien que los amables lectores y comentaristas de este blog sin igual me planteen cuestiones o me pidan directamente cosas concretas. Así no tengo que pensar de qué coño escribo hoy, que es jueves y toca post nuevo.

Contestaré pues en esta entrada a Juan Alfonso en el tema futbolístico de la grandeza madridista a la que el Barcelona le falta mucho para llegar; y también a Carlos (aunque de manera muy somera, no os preocupeis) sobre su pregunta acerca de los orígenes de ciertos grupos musicales. No puedo atenderle en todos los que cita porque no conozco tanto como él cree, pero haré lo que pueda.

Dice un adagio popular "El niño que es llorón, si encima le pellizcan..." Pues eso, que si ya de por sí me gusta hablar de fútbol y de música, si encima me tirais de la lengua, luego no os quejeis si os suelto un ladrillo de dimensiones bíblicas.

Empiezo por lo del Madrís. Dice J. Alfonso para argumentar la grandeza del Madrid que ellos echaron a Capello tras ganar la liga por no jugar bien, cosa que no cree que hiciera el Barça. Yo digo que eso no es cierto. O no es del todo cierto. Primero porque el Barcelona siempre que ha ganado la liga ha jugado bien, o como mínimo mejor que los demás. Al menos desde que yo tengo uso de razón, en la época de Samitier no lo se. Por lo tanto, nunca se ha dado el caso para poder comparar. Lo más cercano que recuerdo a eso fué el año de Bobby Robson. Aquel año, el Barcelona tenía un equipazo, estaba la herencia de Cruyff con los Guardiola, Sergi, Figo, De la Peña, etc. y los nuevos fichajes: Ronaldo, Giovanni, Blanc, Couto, Luis Enrique... un equipazo. Pero Bobby Robson no jugaba vistoso. Era un técnico inglés y su planteamiento era poblar mucho el centro del campo donde Popescu desplazaba a Guardiola y dejar solo en punta a Ronaldo. El Barça jugaba mal, todo era esperar a que Ronaldo la cogiese y marcase goles él solo contra el mundo. Aquel año el Barcelona quedó segundo a dos puntos del Madrid de Capello en la liga, y fué campeón de Copa del Rey y campeón de la Recopa. Yo creo que esa temporada, en cuanto a títulos, no se puede calificar de mala, ¿no? De tres títulos en juego, dos ganados y un subcampeonato. Pues bien, al acabar la temporada Bobby Robson a la puta calle, y ficharon a Van Gaal para jugar bien. Así que ahí tienes. Si la grandeza va por ahí, no nos ganan.

Luego preguntas "A Rijkaard si llega a ganar las dos ligas le largan igual,verdad?
ni de coña." Y te respondo: Obviamente no lo hubieran largado, porque el fútbol ya lo tenían. A Rijkaard lo echan porque no ganan títulos, pese a jugar bien. Si hubiera ganado, claro que no lo echan. Pero con Rijkaard el Barcelona siempre jugó ofensivo y estéticamente bien. El problema de los dos últimos años (sobre todo el último) era la desidia de los jugadores y la lamentable condición física del equipo, pero nunca se cuestionó el estilo de Rijkaard ni su planteamiento de los partidos.





Si el Madrid gana y echa a Capello es porque mira el fútbol del Barcelona y quieren eso. Quieren jugar bien, como el Barça. Entonces echa al entrenador para traer otro que les haga jugar bien. Para tí, eso es grandeza. Para mi la grandeza es del equipo al que quieren parecerse, no al revés.

El Madrid echa Lorenzo Sanz después de dos Copas de Europa (o Champions, como prefieras, o C1) no por grandeza precisamente. Echa a Lorenzo Sanz porque hay un señor que dice que si gana van a traer al Madrid a Figo. Un jugador del Barcelona que es admirado y deseado por los madridistas. Y de nuevo discrepo contigo: porque la grandeza la tiene el Barcelona, puesto que el Madrid envidia algo nuestro, hasta el punto de echar a su presidente con tal de tenerlo.





¿La grandeza tiene que ver con ser noticia? No, por favor. La noticia tiene que ver con el dinero, y el dinero tiene que ver con la cantidad de personas que compran un determinado diario o ponen un determinado canal de televisión. Y el hecho de que el Madrid venda más que ninguno en España (en España solo, que quede claro, que os engañan con eso de que en el Mundo es el club más popular y querido, mentira.) tiene que ver con varios factores:

- Es de Madrid. Esto es decisivo. En Madrid está todo, todas la radios nacionales están en Madrid, todos los estudios de todas las televisiones privadas y la única pública nacional están en Madrid. Por lógica, siempre va a salpicarte más lo más cercano. Y eso que ahora está algo más descentralizada la cosa, que en tiempos de Franco cuando solo había una tele y cuando todo se hacía en Madrid, la cosa era muchísimo peor.

- Hay más gente madridista que de los demás equipos, fundamentalmente por dos factores: 1.- La herencia. Los hijos se hacen de los equipos de sus padres en un alto porcentaje. Entonces, la proporción se va manteniendo y se seguirá manteniendo siempre, salvo que se produzca una súbita catástrofe en la natalidad del centro de España. La gente en España no se hace de un equipo por lo bien que juega, se hace por sus padres o su entorno (casi siempre, hay casos raros como el mío o el de Quique). Así que aunque el Barça ganara diez copas de Europa consecutivas de repente, siempre seguiría habiendo más seguidores del Madrid en España, porque la gente no cambia de equipo tan fácilmente. 2.- El Madrid es el equipo con más títulos. Por eso mucha gente que de niño no tenía claro de qué equipo ser, o que no les gustaba el fútbol, cuando se tienen que hacer de uno cogen al que más gana. Es lo más fácil.

Por lo tanto, ser noticia no es sinónimo de grandeza sino de popularidad. Y teniendo en cuenta el nivel de la prensa, incluso diría que ser noticia es sinónimo de tener poca clase. Porque sabrás que es más noticia Guti en la playa que el hecho de que España gane el Mundial de balonmano. Así que mira cuanta grandeza... Aparte de que eso depende del periódico que cojas. Si es de Barcelona pasa lo mismo pero al contrario. Y prensa nacional ya te adelanto que no existe. Los periódicos que tu llamas nacionales tienen diferentes ediciones según sea para Madrid o Barcelona. "El Pais" que lees tu el domingo en tu casa no es el mismo que se lee en Barcelona ese mismo día. Supongo que ellos allí también pensarán que el Barça es lo más de lo más porque en los periódicos se habla más de él.

"Es la grandeza del ganador,cuanta mas exigencia mas competitivo seguro". Pues tampoco tienes razón. La exigencia en el Barcelona es altísima. No creo que pueda haber exigencia mayor, está a la altura del que más. Y sin embargo el Barça no destaca por ser muy competitivo. ¿En España hay exigencia a nivel de selección? La ha habido toda la vida. Y sin embargo no hemos pasado de cuartos en un Mundial, así que no nos ha hecho muy competitivos el hecho de tener mucha exigencia, más bien diría que nos ha perjudicado. Otras selecciones con menos exigencias como Dinamarca o Grecia habían ganado Eurocopas antes de que nosotros lo hicieramos este verano.

En cuanto a la grandeza del ganador, yo que se, también es relativo. Uruguay tiene dos Mundiales y España ninguno. ¿Tiene Uruguay más grandeza futbolística que España? ¿Tienen más grandeza el Steaua de Bucarest, el Estrella Roja, el Feyenoord o Nottingham Forest (todos ellos con Copas de Europa en sus vitrinas) que el Atl. Madrid, Valencia, Arsenal o Chelsea? Permíteme que lo dude. Los triunfos contribuyen a la grandeza de un club, por supuesto, pero hay muchos otros factores.

Al final yo creo que esto se trata de una simple cuestión de qué entendemos por grandeza. Para ti grandeza es una cosa y para mi es otra. Para tí grandeza es ganar títulos, ser noticia o que te piten en tu propio estadio. Para mi, grandeza es ser fiel a una filosofía futbolística por encima de los resultados, que te quieran ver jugar en todo el mundo aunque en la capital de tu pais seas solo noticia cuando pierdes, o que te aplaudan en estadios ajenos de lo bien que juegas.

Pero sobre todo, grandeza es que un barcelonista como tu diga que el eterno rival tiene más grandeza. A ver si encuentras un madridista que tenga esa grandeza.





Y vamos con la música. De los grupos que me pides te informo que desconozco los orígenes de Status Quo y Yes. En cuanto a Los Rodriguez, solo se lo que sabeis todos: que se juntaron Andrés Calamaro (ex Los Abuelos de la Nada y varios discos en solitario previos a los Rodriguez), Ariel Rot (ex Tequila y también un par de discos en solitario y varios como productor), Julián Infante (Ex Tequila) y Germán Vilella (ignoro su procedencia). Sobre los Beatles, no hace falta que diga como se juntaron porque es de dominio público. Intentaré explicar el resto en breves palabras.


PINK FLOYD






Son ingleses y surgen de un pequeño grupo de aficionados a la música llamado, "Arquitectural Abdams", que debían su nombre al hecho de que la mayoría de sus miembros estudiaba arquitectura en Londres.

Los componentes iniciales de Pink Floyd eran: Nick Mason, Roges Waters, Richard Wright, Clive Metcalf, Juliette Gale y Keith Noble. Cuando Clive y Juliette abandonaron el grupo, se les unió Roger Keith 'Syd' Barret. Fue entonces cuando decidieron cambiar el nombre del grupo para iniciar una nueva etapa, bautizándolo como Pink Floyd, en honor a dos ídolos del blues: Pink Anderson y Floyd Council.

Pink Floyd queda conformado definitivamente con Nick Mason en la batería, Roger Waters en el bajo y como cantante, Richard Wright en los teclados y Syd Barret con la guitarra.

Su primera intención era hacer una especie de blues, aunque con variaciones instrumentales, aunque terminaron siendo uno de los grupos iniciadores de un nuevo movimiento llamado Psicodelia.

En 1967 Pink Floyd lanza su primer álbum, "The Piper at the Gates of Dawin" un disco básicamente psicodélico, que tiene muy poco que ver con los discos que posteriormente les hicieron famosos.

Después hubo serios problemas con Syd Barret a causa de las drogas y terminaron echándole, siendo sustituido por David Gilmour, su maestro de guitarra, quien además colaboraba con las voces.

En 1968 Pink Floyd publica su segundo disco, "A Saucerfull Of Secrets". Ese mismo año graban "Ummagumma", un disco doble que consta de una parte en vivo y otra parte grabada en estudio, en la que los distintos miembros del grupo hacen interpretaciones de lo que en ese momento se les ocurre. Es la improvisación en estado puro y con una gran calidad.

En 1970 publican "Atom Heart Mother" (el de la portada de la vaca), una sinfonía con la que Pink Floyd alcanza los primeros puestos en las listas europeas. Nace el rock progresivo.

Al año siguiente publican uno de sus mejores discos, "Meddle", un resumen del estilo musical de Pink Floyd. En 1972 editan un disco un tanto irregular: "Obscured By The Clouds".

En 1973 terminan la grabación de un nuevo álbum. El resultado: "The Dark Side Of The Moon", seguramente el mejor disco de Pink Floyd, con más de treinta millones de copias vendidas, batiendo todos los records de permanencia en las listas de éxitos, con más de diez años de éxito continuado. El disco estaba lleno de efectos de sonido y fue número uno en Estados Unidos y número dos en Inglaterra.

A partir de ahí, la gloria. Tras "The Wall", ya en los años 80, se separa del grupo Roger Waters, y ya todo se echó a perder.




QUEEN






Todo comenzó en 1968, cuando Brian May y Tim Staffel, dos compañeros de colegio, crearon una banda llamada "Smile". A ellos se les unió Roger Taylor como batería. Poco después, un compañero de Tim Staffel, Freddie Bulsara, se convirtió en un gran admirador del grupo y comenzó a colaborar con ellos.

Cuando en 1970 Tim dejó Smile, Freddie se unió al grupo, junto a Brian y a Roger. Freddie cambió su apellido por el de Mercury y cambiaron el nombre del grupo por el de "Queen". A ellos se unió un año después John Deacon como bajista. Con estos cuatro nombres se completaba el grupo británico de rock más importante de la historia.

Tras varios ensayos y algunos trabajos de poca monta, en 1973 grabaron su primer álbum, "Queen". A partir de ahí, ya os aconsejo releer mis revisiones de los trabajos de Queen disco a disco.



BEACH BOYS






Es un grupo que se forma en California a principios de los 60. La banda se formó por los hermanos Wilson: Brian, Carl y Dennos Wilson, junto a Mike Love y Al Jardine, que a su vez eran amigos de la familia.

Inicialmente, la banda toma el nombre de "The Pendletones". El look del grupo, así como sus canciones reflejaron desde el comienzo el estilo de vida de los jóvenes surfistas de los años 60.

A finales de 1961, graban su primer disco, bajo el nombre de "Beach Boys". De esta producción se extraen los singles "Surfin´" y "Surfin´ Safari". Este último poco tiempo después se convirtió en un hit y pudo acceder a los rankings de música pop.

Luego editan al álbum "Surfin Safari" y logran colocar un gran éxito con el tema "Surfin´USA".

El hecho de mantener el éxito alcanzado por la banda, genera en Brian Wilson un ataque de ansiedad. Por esta razón, decide alejarse temporalmente de las giras que estaba realizando la banda para dedicarse a componer y grabar en el estudio. El lugar de Wilson es ocupado por Glen Campbell en un inicio, y posteriormente ingresa a la agrupación Bruce Johnston, quien se queda como miembro permanente desde entonces.

En 1964 aparecen dos álbumes: primero "All Summer Long" que tiene un gran éxito, en especial gracias al tema "I Get Around". En Segundo lugar, es lanzado el LP "Shut Down, Vol. II", logrando el éxito comercial con el tema: "Denny's Drums".

A partir de 1965 el estilo musical de los Beach Boys da un giro más experimental (debido al consumo de alucinógenos por parte de Brian Wilson, aunque no los necesitaba, porque ya estaba bastante sonado de por si). El álbum “Today” ofrece menos énfasis en las guitarras, y se enfoca por el contrario en los teclados y la percusión, asimismo se nota claramente una madurez lírica en el contenido general.

El ingenio de Brian Wilson en el estudio de grabación, junto a sus arreglos cada vez más sofisticados dan como resultado el disco más excepcional de la banda, y uno de los mejores de la historia de la música (ver "Una docena con la B"): "Pet Sounds". Las canciones "Wouldn't It Be Nice" y "God Only Knows” muestran de manera clara la habilidad de Wilson en sus facetas de compositor, adaptador y productor.




SUPERTRAMP








Se forman en 1969 cuando Rick Davies pone un anuncio en una revista británica en el que busca buenos músicos para formar un grupo. A ese anuncio, entre otros, contestan Roger Hodgson, Richard Palmer y Robert Millar. Entonces forman el grupo, al que llaman Supertramp, tomando el nombre de una novela.

El primer álbum de la banda, que lleva su mismo nombre "Supertramp", no tuvo mucho éxito comercial, y para ser sinceros, no es un buen disco. A raíz de esto se produce un cambio en los integrantes de la banda: Frank Farrel aparece en el bajo, Kevin Currie ocupa el puesto de percusión y Dave Winthrop se integra como flauta y saxofón. Estos nuevos elementos sustituyeron a Millar y Palmer. Roger Hodgson cambió al lugar de la guitarra y el nuevo trabajo, "Indelibly Stamped", presentó canciones con un enfoque más comercial y un diseño de portada más atrevido.

Pero tampoco triunfaron con este disco. Por ello, Hodgson y Davies tuvieron que reinventar el concepto del grupo y empezar nuevamente desde cero. Otra vez, se tuvo que hacer una convocatoria, en donde aparecen nuevos elementos tales como: Dougie Thompson en el bajo, Bob Siebenberg para la batería, y John A. Helliwell dedicado al saxofón, otros instrumentos de viento, teclados y coros. El resultado de esta unión es el que le da el gran despegue a la banda.

La nueva producción "Crime of the Century" originó un gran éxito de ventas así como unas magníficas críticas. Tal fue el boom de este albúm, que alcanzó el número cuatro en Inglaterra. De este disco extrajeron dos singles triunfadores: "Dreamer" y "Bloody Well Right". Aunque la banda había alcanzado grandes resultados con este tercer álbum, el verdadero éxito comercial estaría aún por llegar.

Con la aparición de "Crisis? What Crisis?" y "Even in the Quietest Moments", la banda continuó su imparable ascenso. Con estas producciones, irían cambiando su estilo progresivo de los primeros discos a un sonido pop más orientado a las canciones, es decir, se volvieron más comerciales. Luego vino "Breakfast in America" y ahí ya fué la repanocha.




ROLLING STONES








A principios de los 60 Mick Jagger y Keith Richards, dos viejos compañeros de estudios, comienzan a compartir su pasión por la música y decidieron crear un grupo, al que llamaron "Little Boy Blue & Blue Boys", junto a Jack Taylor.

Luego conocieron a Brian Jones. Este se une al grupo de Richards, Jagger y compañía y deciden renombrar el grupo. El nuevo nombre elegido: "The Rolling Stones", estaba inspirado en un viejo tema de Muddy Waters: "Rolling Stones Blues". Pronto se incorporó Charlie Watts, junto al pianista Ian Stewart.

Después Bill Wyman sustituyó a Taylor y en 1963 lanzaron su primer sencillo, "Come On", una versión de una canción de Chuck Berry. Por aquel entonces sólo se dedicaban a realizar versiones de temas conocidos.

En 1964 publican el primer álbum, "The Rolling Stones", el cual sólo disponía de una canción creada íntegramente por los Rolling Stones. El resto eran versiones de otros artistas. Pero no se limitaban a versionear. El fuerte ritmo que imprimen a los temas y la agresividad que adoptan en sus intrumentos les confiere un aire propiamente suyo.

En enero de 1965 salió su segundo disco, "Rolling Stones 2", para el que tomaron influencias de la música negra americana, principalmente de soul.

Por aquel entonces comenzaron a elaborar temas propios. De aquella época salieron algunos de sus mayores éxitos. A pesar de lo cual, su nuevo álbum "Out Of Our Heads", seguía manteniendo un buen número de versiones.

En 1966 lanzan al mercado "Aftermath", ya compuesto completamente por temas suyos, abandonando las versiones de la música soul americana y los sonidos negros, y siendo considerado como uno de sus mejores discos.

Y hasta aquí voy a leer, porque de los Rolling Stones sí que tengo pensado realizar un monográfico que prepararé convenientemente para publicarlo cuando ande tieso. Este grupo se merece algo más que cuatro lineas.




BEE GEES






De estos no se mucho. Se que son británicos, que es un grupo compuesto por tres hermanos: Barry, y los gemelos Robin y Maurice Gibb, y que siendo adolescentes se trasladaron con sus padres a Australia.

En Australia se iniciaron tocando en clubs y llegaron a grabar algun disco, aunque no tuvieron demasiado éxito. Luego, volvieron a Inglaterra y en 1967 lanzaron su primer álbum en las islas, "Bee Gees First" (ver "Una docena con la B"), consiguiendo un enorme éxito con temas como "Holiday" o "To Love Somebody". Todas las canciones del disco fueron compuestas por Barry, con apenas diecinueve años.

Posteriormente su estilo fué evolucionando (o involucionando, según se mire), y se convirtieron en cantantes más melódicos, y luego tuvieron una conocidísima etapa en la que grabaron música disco.




AC / DC







Estos sí son australianos de verdad. La banda se formó en los años 70, gracias a dos hermanos: Malcolm y Angus Young. El nombre del grupo, con connotaciones eléctricas, son las iniciales en inglés de Corriente alterna / Corriente continua. Cuando el grupo se formó Angus apenas tenía 15 años, por lo que alguien le sugirió que se subiera al escenario vestido con el uniforme colegial. A partir de ese momento, aquella fue la seña de identidad de la banda.

A los hermanos Young se unen el batería Phil Rudd y el bajista Mark Evans. Como cantante se les unió Bon Scott, quien ya había participado anteriormente en algunas bandas de pop. Además, Scott aportó a la banda un estilo agresivo que les acompañó a lo largo de su carrera.

En 1975 aparecen en Australia los dos primeros álbumes de AC/DC, titulados "High voltage" y "T.N.T". Un año más tarde editan "High voltage" para el resto del mundo, un nuevo álbum que mezcla temas de sus dos trabajos en Australia.

En 1977 Evans abandona la banda y es sustituído por Cliff Williams, con quien comienzan publicando el álbum "Let there be rock", que se aupó al número uno de las listas americanas.

En 1978 aparece publicado "Powerage", que precedió al primer gran éxito de la banda, "Highway to hell" (Ver "Una docena con la A"), un álbum con ventas millonarias y que entró en los primeros puestos de todas las listas. Poco después del éxito de "Highway to hell", el cantante de la banda, Bon Scott apareció muerto en Londres. AC/DC tuvo que recomponerse, uniéndose a la banda Brian Johnson en el lugar ocupado anteriormente por Scott.

El siguiente trabajo de AC/DC fue "Back in black", en 1980, que llegó a ser número uno en Inglaterra y Estados Unidos, y que se considera como uno de los discos más vendidos de la historia. A partir de este momento, los trabajos anteriores de AC/DC comenzaron a venderse como rosquillas.

Por cierto, que me dicen que están en muy buena forma. Seguro que su concierto de Madrid será cojonudo.





Y para terminar con este post tan atípico, voy a poner un video que nos ha llegado a la redacción. Es una amenaza realmente inquietante.