Los discos de Queen: Queen II y Sheer Heart Attack

Como cada martes, post musical. Como ya dije, iré alternando uno sobre los discos de Queen y otro sobre el resto de música. Esta semana continuo con el análisis disco a disco, canción a canción, de la obra de mi grupo favorito. A algunos (los que lo pedisteis) ya os pasé el otro día la discografía completa de la Reina, así que ya no hay excusas para no saber de lo que escribo. Vamos con el segundo y tercer disco de la banda de Freddie Mercury. Ambos discos editados en 1.974.





Año: 1.974


Canciones:

1.- Procession (May).- Brillante orquestación de guitarras que sirve de introducción del álbum. Parece hecha para musicar la obra "Hamlet" por su carácter medieval, muy típica de Brian May en aquella época.

2.- Father to son (May).- Gran canción. Comienza con un clavicordio y poco a poco se le van añadiendo poderosas guitarras. La melodía inicial es muy bonita, y Freddie canta con su majestuosa voz, como susurrando, pero lo mejor es cuando a mitad de la canción May ejecuta bestiales riffs, en lo que es, para mí, uno de los momentos más densos y heavys del repertorio de Queen.

3.- White Queen (May).- Tras la tempestad viene la calma. Esta canción es, probablemente, una de las mejores baladas jamás hechas por el grupo. En mi hipotético "Greatest hits" de Queen siempre aparecería este tema. La melodía es sublime, la guitarra es magnífica, y la atmósfera conseguida es excelente. No es fácil describir la grandiosidad de esta canción, pero aún es menos fácil no sentir algo grande mientras se escucha. Ideal para momentos de relax, escuchando con cascos tendido en la cama, degustando cada matiz sonoro. A los no iniciados: ¡Escuchadla, por favor!

4.- Some day one day (May).- En cambio este tema difícilmente entraría en mi "Greatest hits 12". No es mala, pero supone un bajón importante. Se trata de una balada folk muy sencilla, aunque bonita. Cantada por Brian May, tiene un toque psicolélico que recuerda por momentos a Pink Floyd. No está mal, pero sabe a poco. Brian es capaz de hacer cosas mucho mejores.

5.- The loser in the end (Taylor).- ¿La mejor canción de Taylor? Por ahí le anda... Gran inicio con la batería, y muy buena conexión con la guitarra acústica y la eléctrica. Además, he de decir que está bastante bien interpretada por Roger (en los primeros discos de Queen, Roger Taylor siempre solía interpretar una canción). En el vinilo, esta canción finalizaba la cara A, compuesta totalmente por Brian May, salvo esta canción. La cara B estaba compuesta en su totalidad por canciones de Freddie Mercury.

6.- Ogre battle (Mercury).- Siempre me volvió loco este tema. Siempre pensé que si alguna vez en mi vida fuese guitarrista, me encantaría versionar esta canción. Ya no podrá ser, pero a ver si alguna vez tengo un hijo al que convenzo para que lo haga por mi... La canción comienza con un juego vocal espectacular, pero al instante Brian May ataca con un riff heavy que te destroza, acompañado de la batería de Taylor. Todo ello en aras de una gran melodía creada por Freddie. La canción está formada por varios segmentos musicales bastante fuertes que hacen temblar a Zeppelin y Stones juntos. ¿Música para maricones? Escucha esta bestialidad y me dirás que los maricones erais tu y tus banditas "metal". En serio, es increíble que en aquella época, sin los efectismos y distorsiones que se consiguen ahora, pudieran sonar así esos guitarrazos de May.

7.- The Fairy Fellers Masterstroke (Mercury).- Un título complejo para uno de los temas técnicamente más complejos de Queen, razón por la cual nunca fué interpretada esta canción en directo. Es una mini suite barroca, con excelentes arreglos de cuerda y guitarras pesadas. Tampoco faltan los coros exagerados, pero claro, hablando de Queen la pomposidad es característica obligada. Maravilla de la vida.

8.- Nevermore (Mercury).- Absoluta exquisitez. Siempre me dió por culo que fuese tan corta, joder. Freddie Mercury se descuelga de tanta exhibición eléctrica para matarnos con una de las melodías más bellas que haya escuchado, hipnotizandome con su voz y su buen hacer al piano. Ya digo, solo una pega: su corta duración.

9.- The march of the black Queen (Mercury).- Esta canción en sí misma es un disco aparte. Piensa en "Bohemian Rhapsody" y añadele cien porros, seis tripis, tres anfetas y doce cervezas, y entenderás esta locura de canción, sencillamente mágica. Estuve durante mucho tiempo obsesionado con esta canción. Y me pasa algo curioso, nunca conseguí encontrar a nadie que le gustase tanto como a mí. Incluso a fans de Queen, con los que hablé, nunca les pareció tan buena como a mi, así que debe ser que tengo algún tipo de conexión especial con ella. A mi me parecía la mejor canción del mundo. Y aún ahora me parece una de las mejores, aunque ya se me haya pasado la fiebre. Es un tema barroco que tiene de todo: oscuridad, diversión, alegría, belleza, solos de guitarra, coros... quizá le sobre algo de pomposidad, pero joder, es maravillosa. Todos los ingredientes que hicieron de Queen una referencia obligada en los 70 se dan cita en esta canción. Apertura suave, desarrollo intenso, base rítmica propia del hard rock, exquisitez en el juego de voces y un final lento con Freddie Mercury acompañado del piano. Pura magia negra acompañada de pasajes medievales y rockeros. La polla en vinagre. El copón. La rehostia.

10.- Funny how love is (Mercury).- Del infinito al cero. Esta es la canción que menos me gusta del disco. Y una de las que menos me gustan de Queen. Una especie de gospel psicodélico bastante mediocre. Sobra.

11.- Seven seas of Rhye (Mercury).- Precisamente la canción que cierra su primer álbum, pero esta vez con letra. Divertida y misteriosa. Típico rock'n'roll de Queen que acaba con unos cánticos taberneros.Una de las canciones más representativas del grupo y un acertadísimo colofón para un álbum espectacular.










Año: 1.974


Canciones:


1.- Brighton Rock (May).- La bienvenida al álbum la da esta eléctrica canción. Sensacional tema pensado para el lucimiento de Brian May quien con su torbellino de riffs nos anuncia un disco realmente grande. A algunos se le hace larga, a mi me parece una joya del rock.

2.- Killer Queen (Mercury).- Fué la primera canción digamos "comercial" del grupo. Fué lanzada como single y llegó al número 2 de las listas, en las que permaneció 12 semanas. Y es que vaya canción, amigos! Ese piano Chapell tocado por Mercury, ese estribillo de coros que solo Queen sabían hacer con tanta calidad y precisión, ese solo de guitarra a media canción... un tema típico de Freddie, a lo music hall, lleno de glamour y belleza. Es de esas canciones que gustan a todo el mundo, a los fans y a los detractores, a los rockeros y a los poperos (y a los porompomperos). A todos. (Ahora saldrá el típico listo..."a mi no"....). Creo que esta es de las pocas canciones que salen den los Greatest hits de Queen que sí merecen estar en ellos. Objetivamente es quizá lo mejor del álbum.

3.- Tenement Fuster (Taylor).- Con Taylor hemos topado. No, hombre, la canción está bien pese a ser de Roger. Es un glam-rock algo enigmático, y menos agresiva de lo que suelen ser sus composiciones; un poco fuera de la linea general del álbum. Yo creo que esta canción es más propia de cualquiera de los dos discos anteriores que de éste.

4.- Flick Of The Wrist (Mercury).- Gran canción (volvemos a Freddie). Enlazada con la anterior, como solía ocurrir en el Queen II, mediante el piano de Mercury, se le añade Brian con la guitarra y comienza una melodía medieval que da paso a un estribillo muy logrado, acompañado de coros (Flick of the wrist!!) magníficos. No falta, como casi siempre, el riff de May y el redoble de Taylor en la parte central del tema. Mercury está brillante en la interpretación (que raro, no?), y tras una parte final bastante rockera, la canción acaba cálida y dulce con la voz y el piano de Freddie, para concluir el tema y comenzar...

5.- Lily Of The Valley (Mercury).- Que enlaza con la canción anterior. Un tema muy parecido a "Nevermore", cantado al piano, con una bella melodía y una voz de Freddie realmente hipnótica y envolvente. Y, como en "Nevermore", la canción es muy corta y te deja con la sensación de que ahí había más canción de lo que han sacado.

6.- Now I´m Here (May).- Un tema que en su día fué uno de los más populares del grupo. La canción con la que Freddie comenzó a interactuar con el público en sus conciertos. Es un temazo hard rock de Brian May, una de sus mejores canciones para mi gusto. Una canción aplastante, llena de fuerza, magníficamente interpretada por los cuatro. Un tema que ganaba muchísimo en directo (para mayor gloria y lucimiento de Brian y Freddie).

7.- In The Lap Of The Gods (Mercury).- Desconcertante pieza de Freddie, parece sacada de algún fragmento de ópera en su comienzo. Luego la voz distorsionada, el piano precioso, los efectos sonoros... y finalmente el estribillo de coros.... Living in the lap of the gooooooods.... y esa voz inhumana de Taylor que me recuerda a algún disco de Pink Floyd (con la diferencia de que en el de Pink Floyd esa voz tan aguda la hacía una mujer). Una canción inclasificable, pero completamente arrebatadora.

8.- Stone Cold Crazy (Queen) .- Un hachazo. Rock and roll con dos cojones. Es la primera vez que una canción viene firmada por los cuatro componentes del grupo, aunque es público y notorio que es de Freddie, además compuesta por él antes de formar parte de Queen. Esta canción, que para mí es el primer tema "trash metal" de la historia aunque aún no se había creado tal concepto, no fué demasiado popular en su época, incluso diría que pasaba casi desapercibida en el disco. Pero con el tiempo se fué imponiendo y ahora es una de las más famosas, muy versionada por grupos hardrockeros. La canción está cantada a una velocidad vertiginosa, y Brian May simplemente se sale, pese a tener esta vez un protagonismo algo secundario.

9.- Dear Friends (May).- Otra canción muy cortita. Corta y austera en cantidad de instrumentos ya que solo se usa un piano acústico y las voces. Una especie de interludio melódico tremendamente agradable. La canción más lenta del disco, colocada justo después de la más rápida. Muy bonita.

10.- Misfire (Deacon).- Por primera vez, John Deacon se anima a componer un tema. Y el resultado es bastante decente, una canción pop muy simpática que encaja muy bien en el álbum, de influencias Beatles / Beach Boys, con la particular voz de Freddie. El propio John Deacon toca todas las guitarras en este tema.

11.- Bring Back That Leroy Brown (Mercury).- Hay que tener un par de pelotas muy bien puestas para meter esta canción en un disco de rock. Solo Freddie Mercury es capaz de hacer esto. Una especie de foxtrot, una pieza de cabaret o music hall que se escucha con la sonrisa puesta. Una diversión, pero muy bien trabajada, desde la perfección de los coros constantes, hasta ese sonido de banjo, pasando por la cojonuda parte pianística. A mi me gusta, que quereis que os diga...

12.- She Makes Me (stormtrooper in silettoes) (May).- Esta es la canción de la que nadie se acuerda cuando se habla del disco. Pasa prácticamente desapercibida entre tanta joya. A mí personalmente es la que menos me llama la atención de todo el álbum, aunque tampoco diría que es mala. ¿Como puede ser mala con esos coros? Lo que pasa es que ese ritmillo continuado de batería y guitarras acústicas se hace un poco monótono, pero no está mal.

13.- In The Lap Of The Gods...revisted (Mercury).- ¿Quien dijo que el 13 es mal número? Menuda canción, dios mio!! No podría haber mejor forma de poner punto y final a un disco glorioso, que con un tema tan glorioso como este. El señor Freddie Mercury compone una canción deliciosa y la interpreta como solo los elegidos por Dios pueden hacer. Un final de disco apoteósico. Una canción que suena a himno. Un tema lleno de poder y magnificencia, con ese memorable coro, con esa letra descorazonada pero llena de fuerza. Piel de gallina. Vello erizado. Ojos vidriosos. Es la música. Es Queen. Si no disfrutas con este disco, no pintas nada en este mundo.







En otro orden de cosas:

- La cena fué una gozada. Al ser pocos, pudimos hablar de más cosas y de un modo más estructurado. Cuando somos muchos las conversaciones son más caóticas y siempre termino con sensación de dispersión, de hablar de muchas cosas pero de ninguna, mientras que el viernes profundizamos mucho en algunos temas y fué muy gratificante.

- Tremendo el alevín del Barça. Pero a esas edades es imprescindible tener un negro. De los cuatro semifinalistas, todos tenían negros menos el Levante. Y es que esa raza se desarrolla antes, y en categorías inferiores se nota mucho la diferencia física. Pero yo creo que Enguene lleva camino de gran futbolista incluso cuando juegue contra gente de su misma fuerza física, porque tiene una cantidad de recursos técnicos bestial.

- No veo el momento en que llegue la Eurocopa, para ver si los del Marca tienen huevazos a seguir poniendo al Cristiano Ronaldo en la portada incluso los dias que juegue España. Que hartura, por favor.